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工笔画朦胧意境的表现手法 　　摘要：工笔画朦胧意境的表现手法，既继承发展了传统意境中含蓄、空?鳌㈢午康囊饩常灰餐ü?借鉴吸收，形成了新的复杂、多变、晦暗、抽象的朦胧意境，而这种复杂、难以表述的画面，真实展现了现代人的内心世界 关键词：朦胧意境；表现手法 意境是中国画的精髓，它的一个重要特征是“虚实相生”而又更重“虚”。“空故纳万境”，只有“虚”“空”，才能超越有限的形象，而进入到无限的时空之中，作品才会产生更多的内涵。现代工笔画由于画幅尺寸以及装裱的变化，更注重意境的表现，而朦胧手法的运用使具象有了意象的表现，隐隐约约、若有若无的物象，在画面中犹如烟云变幻流淌其中，令人遐想无限 工笔画朦胧意境的表现手法，既继承发展了传统意境中含蓄、空?鳌㈢午康囊饩常灰餐ü?借鉴吸收，形成了新的复杂、多变、晦暗、抽象的朦胧意境，而这种复杂、难以表述的画面，真实展现了现代人的内心世界。以下介绍的各种表现手法对画面的处理原则是相同的，即：弱化用线，打破轮廓线的限制；画面的虚实对比，以虚为主、实为辅；以各种手段来营造画面复杂、模糊、朦胧的效果 一、传统表现法 1.染法 在画面上局部分染或全幅罩染是传统技法的发展。画面处理弱化线、隐藏线，运用分染表现到一定程度的时候，再用墨或色罩染，使画面形成弱对比，画面也就呈现出了梦幻般的朦胧意境。还有一种是染法，染时不受轮廓线束缚，有意将墨和色染出线外，将以线入手转化为以富有节奏韵律的团块入手，带有很强的随意性。色晕游离于线的内外，因其浓浓淡淡的变化而使画面呈现出虚茫、朦胧、空灵的效果 2.皴、擦、点 点是传统点苔法的扩展，同时借鉴印象派的色彩，以墨点或色点反复交错叠加，来表现画面中的形象。点不受轮廓线的束缚，使画面始终处于一种松动的状态之中，营造出一种梦幻般的感觉 皴擦体现的是粗犷的效果，尤其是在工笔画中的运用，与细腻、温润的染法形成强烈对比，适宜表现物象表面的粗糙不平、斑驳沧桑。皴擦是见笔的，避免了平均厚涂颜色的板滞；皴擦也是随意的，冲破了画面上物象之间或物象与背景之间的独立，不同色相重叠交织，使画面产生了色彩厚重的朦胧效果 二、制作与肌理表现法 制作与肌理形成了毛笔所不能达到的效果，而不同的画家选择不同的材料方法，再加上各自不同的审美感，作品也就具备了个性特征 1.冲洗、打磨 冲洗和打磨都是在色墨达到一定深度的画面上，或用细砂纸轻轻磨打，或用“洗”的手法来制造虚淡、透气的效果，使画面松动灵透。洗或打磨时，要根据需要和纸张调整力度的大小。这种方法的灵感来源于古代遗留下的艺术作品，因年代久远而形成的剥落、残损、褪色等，画面更显古香古色、含蓄朦胧 2.撞水撞色 撞水撞色是以二色或多色趁湿时撞染，或注入少许清水，取得色彩浓淡自然交融的效果。以撞水撞色法来表现朦胧意境，要降低色彩的色相，以淡色来表现。画面色块具有写意和生动的变化，有时还会形成隐约、断续的水迹线，与轮廓线交织在一起，让人产生一种错觉，形成朦胧意境 3.底色制作 传统绘画中的白与内容形成了虚实对比，但过多的空白会给人单调和缺少色彩视觉冲击力的遗憾。现代绘画重视底色，通过制作使白纸变成有色彩倾向和丰富变化的抽象实体空间；反复制作，还可以使画面形成色彩厚重、形体复杂和画面朦胧的意境。表现出不同于传统绘画中空灵、含蓄、缥缈的朦胧意境，更贴近现代人复杂多变的审美需求 底色的制作可以是刷或泼的方法，使画面形成不规则又自然的纹理。既可以用于画面开始时也可以是画到一定程度时，在底色的基础上再染或画，画面色彩丰富多变，又呈现隐约朦胧的效果。还可以在纸的背面刷色，色自然渗透到正面，形成深浅不一，如同蒙上一层纱的背景色 4.贴 贴来源于我们今天所看到的石窟壁画，因为壁画的墙体因时代和地理环境的不同，造成同一幅画画在了不同质地、高低不同的墙体上，产生不同的美感反应。贴将其它材料粘贴在画面所需要的部位，再进行染色等处理，使之完全融于画面之中，形成有凹凸纹理变化的肌理效果和特殊感觉。而贴纸的随意性与自由性，往往打破画面中具体形象的限制，使画面物象时隐时现，耐人寻味 5.肌理制作 画家将自然肌理表现于画面之中，使画面由多种材料和多种方法综合完成，形成材料之间的对撞、交融、透叠，使画面的具象表现有了意向表现的空灵倾向，产生复杂多变的朦胧意味。揉是熟宣纸打湿后经过揉捏，在折痕处会形成漏矾效果，刷上颜色，纸面上会形成不规则的纹理，而漏矾处会适当破坏画面的轮廓线和色块，成为画面中的灰色调，呈现朦胧效果。拓印是将色彩刷于其它材料上，趁未干时转印于画纸，因材料表面的质地和凹凸变化的差异而产生的肌理，使物象处于一种被破坏、打乱的状态，可以发展成画面的朦胧意境 三、色彩表现法 传统绘