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121108 一次竞赛设计的工作记录 （平媒稿件，谢绝转载） 来源： 门阁的日志 2012年10月初我们前往葡萄牙波尔图参加Velux竞赛的颁奖活动，典礼在西扎设计的Serralves Museum举行。当晚西扎亲临现场，致词并介绍了他的作品。我们很幸运地赢得了一等奖。通过这篇简短的记录，希望能和同行们分享设计的过程和收获。 概念的形成三年在瑞士的留学过程中，感觉到欧洲国家文化中一大特点是重视对于文脉、文物的保留和继承，建筑学上对此态度的讨论也始终是重点。在这样价值取向的环境中，我们在平时的课程设计等活动中，便趋向谨慎、谦卑，渐渐善于察觉“保留”的价值。假期里我们常到阿尔卑斯山区远足。诗画一般的大地景观令人印象深刻，一座座的山间村庄和小屋在那样的背景下宁静地伫立着，一语不发，却承载着山民们上百年的生活和记忆。建筑可以成为诗意地连结人类和自然的节点，而不必只是两者之间抗争的结果。山民的建造活动，更多的是面对自然的一种克制、谦虚而且平静的行为，而非强烈的自我表达。这是我们对瑞士建筑和民族性格一个总体印象。 绕过某一峰回路转的山头，俯视远处一大片滑坡的山石，回想起到两年前发生在阿尔卑斯山间村庄被山石流掩埋的事件。关于如何重建一个被掩埋的村庄的想法，在我们边走边谈的过程中被提了出来。回到苏黎世繁华的市区，我们感觉到虽然全球化的步伐在今天似已无法停止，欧洲的传统却仍然在人们的潜意识里辐射着它的能量。人们欣赏并尊重不同地域的集体记忆，不断地尝试去发掘历史的价值并加以利用。某一次偶然的机会看到Velux竞赛的题目，认为这个题目是在追问着建筑学最本质的一个问题：就是在我们的地球上，人们究竟是如何与自然发生关系，而光作为自然的重要元素又是如何与人产生互动的？作为建筑师，我们又能通过怎样的干涉让自然的元素给人们带来更好的生活环境？除了物质，我们能否再进一步，用自然的元素（光）去唤起人类的情感？今天，越来越多的建筑师试图创新、发明，跳出“由来已久的盒子”，但是这次竞赛的主题恰恰是一个很好的机会，让我们重新回头审视“盒子”当中最本质的问题。我们认为这样的思考方式在当今建筑学的学习和研究以及实践当中都是极其重要的。随着技术的进步，我们有能力在不同的环境和时间下应用人工光。我们假设，人类越是生存在人工完成的环境中，人们对自然的需求也会越大。倘若这样的假设成立，就意味着：“明日之光”的主题会是：1.我们如何在更大的范围（不同的时间、地点、物理环境等等）中去应用自然光。2. 应用人工光，却尽可能去模仿自然光。通过这样的“明日之光”，我们或许可以诗意地将人类重新放回自然中去。 屋脊被阳光照射，乍眼一看以为是屋脊下有人工光源。这样戏剧化的场景深深得吸引了我们。回想起远足的经历，“人工式”地、戏剧化地运用拥有柔和质量的自然光去“照”出一个极具纪念性的小屋或者小村的想法雏形逐渐形成。 方案的推敲究竟该如何“照”出房子和村落的形状，并且从具象的房屋形象达到一种脱离物质性的动人表达，是贯穿设计的讨论重点。我们首先尝试着把用光的场景置于地下，因为，在地下的空间或者黑夜，完全黑暗的环境下，任何光的使用都会具有强烈的戏剧性。接下来，一个想法是，把平行的自然光限定出特定的形状，并从各个方向打向需要成形的“房子”，体积光汇聚并重叠，“照”出房子的形象。如此，我们可以从字面上完全屏蔽“物质”的实体性，而让自然光本身去充当传统意义的“物质”来构建房屋和村落的形象。 这种完全脱离物质，仅对体积光进行控制的操作，在实施起来有很大的难度。我们决定在保证可实施性的前提下，尽可能去保持这种去物质化倾向：虽然使用实体的“物质”，但是通过抽象的设计和对自然光的运用使得实体得到升华，试图去触碰人的情感。那么，若要把地面的自然光引入地下，则须要使用垂直向的实体光导管，再借助对于地下杆件的加工打磨，在下部黑暗的空间里形成发光的效果。而顺势将导管申出地面，在地面和地下发光的部分均形成房屋和村落的形象，也能够形成一组有趣的对比——地下的是光的村落，地上的则是一个抽象的、随风轻摆、若隐若现的村落魅影。 实际的操作工作进入到下一个阶段，开始实验具体的物理模型效果并推敲设计的各个细节。最初的实验从装饰用的光纤开始，我们尝试了不同粗细、不同透光度的材料，根据成型的效果和可行性，权衡成本和规模，敲定制作1:100的模型，并且使用截面直径为2mm的有机玻璃棒作为基本构件。在这个尺寸下进行打磨的操作，有机玻璃棒并不会太容易折断，且整个村庄模型的尺寸控制在1平方米之内，进行打灯拍照等后续制作都较为可控，而同时，保证了近景的小尺度的拍摄也能获得足够多的细节。在屡次失败的实验中，我们也有一些发现和收获。比如当杆件的高细比处在合适时，由于自身具备一定的弹性，整个柱阵会出现轻微