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机位与构图 机位 对于电影的叙事而言，对于电影的创造而言，对于电影的视听语言而言，第一元素是摄影机的机位。 作为专业的电影人，不仅要关注影像，还要关注影像是如何拍出来的，这就是摄影机的机位。 确定摄影机的机位，同时确定了视觉语言的两个基本元素：景别和视角。 “机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。 　　 实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。 机位的运用是电影的叙事形式。 机位的变化是电影的镜头形式。 机位的变化规律是影片的视觉形式 稳定性构图相对于非稳定性构图是一种更有力量的表述，而稳定性构图的重要因素是人物在画面中所处的位置。 稳定性构图通常处理静态画面的时候，会把人物放在平均切割画面的井字的四个交叉点上。人物处于井字四个交叉点上时，画面感觉是稳定的。（做一张人在“井”字上移动的动画） 非稳定性构图是人物不在井字上，人物在画面的某一个边角处。 基本的构图原则 稳定构图和非稳定构图 稳定构图： 画面中的线条以如下的几种方式结构的时候。 1、水平线和垂直线的构图 2、对角线构图 3、水平线条（平行线）构成的 场面调度 戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。 机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中 分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的？电影空间的表达，是通过镜头的处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决定的意义 包含因素 1）人物在场景空间中的调度与处理。 人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。 2）摄影机机位在场景空间中的调度和处理。 电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。 景别 确定摄影机的机位就确定了摄影机和被摄体的距离，确定距离即确定景别。 景别是电影基本的视觉元素，已经积淀了特定的意义。 景别 1 景的分类 (4) 依照景在画面中所占的空间大小（比重）可以将景分为 ①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写 ⑦大特写 对景的这种划分也适用于人像或物象。景别是对拍摄主体在画框内占据的面积而言的。 全景系列的不平衡构图 全景系列注重画面空间和人物的对比 人物占据画面一侧，对应的空间缺少同样有价值或意义的视觉信息 往往多强调人物的缺憾，视觉感受上有孤独、失落、缺少安全感等情绪 有时则预示着主人公的期待，这个期待实际是在观众的观赏情绪中建立的，是观众代替人物的期待 全景系列的不平衡构图 近景系列的不平衡构图 不平衡构图与绝对平衡 不平衡构图 近景系列的不平衡构图 主要参照被摄主体所占画面的位置关系与其视线的方向关系 向心的抑或向外的 使观众感受到人物平静外表下内心的凄惶 结合纵向角度的机位设定这种情绪被进一步放大 当使用在双人对话正反打时，这样的构图则往往暗示两个人物之间的心理距离 片例：《阮玲玉》 不平衡构图的绝对平衡 本身并不属于不平衡构图 但因其构图上的特殊性（对称效果），因此非常重视对称双方的对比，且由这种对比带来戏剧性的张力，并带出这两者之间隐藏的距离 是不平衡构图的应用的一种拓展 片例 景深关系 景深最体现二维的银幕展现三维的立体空间 前景、中景、后景 无主次之分，相对性，可以在景深间通过变焦改变 前景拍摄 镜像拍摄 改变景深关系的几种可能 前景与后景 首先确定被摄主体 被摄主体与摄影机之间的称为前景，被摄主体之后的称为后景 并无真正中景的意义，由于可以通过有机调度改变被摄主体，因此中景的概念不是一个镜头的，而是这一场戏的空间景深构成 前景经常可以被强化形象，后景也可以因上下文而使观众注意，它们的强化多是强调它们与被摄主体之间的关系 前景拍摄 在被摄主体前增加前景，并强化前景在这一画面中的重要意义 例如前景在画面中所占较大之比例 以门或窗等遮蔽屋作为前景 遮蔽越多，一般情感越隐晦 不能仅仅因为好看或无意义地强化空间层次 镜像拍摄 不拍摄被摄实体，而以镜中像为被摄主体 或透过玻璃等拍摄被摄主体 有时可以是简单表现人物照镜子 往往也描述人物的内心情感，而表现的人物内心也多偏向隐晦，和外表的平静成为鲜明对比 改变景深关系的几种方式 变焦点 摄影机运动 人物调度 剪辑蒙太奇 【蒙太奇】简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由。 【剪辑】1、绝对时间被延长：延长戏剧