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文化產業的公共平台之可能性及經濟力 - 以數位音樂發展為例 提案人／任將達．藍永成．鄭鏗彰（水晶唱片） 文／鄭鏗彰 一、音樂產業概況及危機解讀 ◎ 前言 台灣的音樂產業可以說是現行文化產業中發展最為完整最具競爭力及經濟力的產業，也是我們足以自豪的，但這產業現在卻面臨重大的共同危機。 音樂做為工業後在人類近百年的經濟歷史中始終伴隨著工業及科技的進程作快速和巨大的轉變，所以其發展實足以成為知識經濟發展的重要指標及經驗參考。在科技發展的進程中音樂本身的載具曾發生三次次重要的變革，一次是記譜方式的產生，人們可以透過樂譜的複製將音樂流傳及傳播，在此時音樂工業本身便是樂譜的出版商（MUSIC PUBLISHING），留聲技術發明之後，音樂本身便轉而附著在錄音產品上，音樂工業經濟的主要循環便建立在擁有錄音的唱片公司的錄音產品的銷售上（RECORD COMPANY），在此MUSIC PUBLISHING退位成為僅是唱片工業的一環，其工作便是處理詞曲版權和其衍生的錄音、公演相關權利；基本上幾次的媒介轉變，如黑膠唱片轉成錄音帶、CD等載體，但仍然屬於這一時期，也正是唱片工業=音樂工業的全盛時期。 而我們現在正是處於音樂電子化及網路化所產生的新世紀的過渡期，音樂可以快速廉價地透過個人以及網路錄音、傳輸以及銷售作更廣泛的利用，並不需要大型經濟體制的支持才能產生音樂本身，需要大型經濟力支持的反而是娛樂以及音樂的附加產品，這樣的體制徹底顛覆了擁有錄音實體產品的唱片公司為主體的音樂工業。每一次的巨變中總會產生權力以及資金結構的重大移轉，整個龐大經濟系統必會產生組織的不適應，新的經濟體在不適過後必會產生，現在的音樂工業危機如盜版、MP3以及其他網路音樂的快速傳播、唱片消費轉變為KTV文化、其他娛樂形式以及音樂傳播方式的興起、都預言著新的工業組織即將興起，五大唱片業的萎縮以及與其他產業的合併（如華納和美國線上，哥倫比亞和SONY、和信併購玫瑰及大眾兩大唱片通路、好樂迪大舉入侵及投資唱片業），都說明了第三個音樂時代即將產生的事實，唱片公司可能再次退位為販賣古董錄音產品的二手商。 然而在這巨變中我們的音樂產業準備好了沒？我們的音樂工業有沒有能力作應對？政府和政策有沒有阻礙了提前反應的能力？ ◎ 為何台灣應該成為華文音樂的中心？台灣有何優勢？ 這個問題應該說台灣已經而且曾經是華文音樂的中心，但即將不是。台灣曾經以優秀的創作人才及行銷能力加上周邊產業如設計、印刷、影像的配合將台灣音樂行銷於華語市場，並創造驚人的產值，但近年來科技的發展使得音樂創作的經濟門檻降低，其他區域的人才紛紛竄起，並夾帶著不同文化背景的優勢，加上大陸市場的人口意義，成為人人想要爭食的大餅，台灣目前保有的優勢不外乎能夠經營大市場的管理人才以及娛樂音樂事業的經驗及知識。 以市場為例，最大的市場在中國大陸，然而以音樂內容及資料庫的建立為例，最大的音樂資訊資料庫以及商業中心是在香港及新加坡，這可以以各地管理詞曲權利的SOCIETY發展及各大國際唱片公司將區域總公司所設地點看出。台灣雖為音樂及企畫來源的最大輸出國，並擁有號稱數量及素質最好的資訊人才，但台灣始終不能成為音樂的商業中心，台灣的人才可以成為亞洲區的領導（以各大國際唱片公司為例），但台灣的環境卻不足以成為經濟中心，問題何在，必在環境的整體營造上。 目前政府所推動的E化台灣，並未真正接續產業的經濟力，成為無法整合、浪費資源的資訊建設，最簡單的例子便是捷運站的資訊系統，完全無使用的價值。 問題出在整合的能力和資訊進程的控制上；未來十年，台灣在實體市場上必然無法與中國大陸競爭，這是既成的事實，唯有在產業的科技及資訊面的轉變上提早作準備及規劃，才能以無障礙的環境繼續維持領導優勢。 ◎ 創造便是破壞，創造及破壞同時發生（進程的控制） 台灣現今的文化性格有太多部分發生同樣的問題，以網路發展來說，毫無疑問的我們可以肯定台灣在網路發展上的成就，優秀的頻寬骨幹，ADSL推廣的成功，造就台灣領先世界的網路環境，但在創造的同時，相對的也摧毀了重要的傳統產業，從來沒有人注意到相關工業本身準備好了沒，產業本身規劃好足以應付環境的改變了沒？一味的求快，毫無進程的控制使得經濟力還未透達神經的末稍，產業便已消逝，無法留下文化的活力和產生持續的經濟循環，以音樂工業為例，寬頻的建設使得音樂的交換成為隨手可得的事實，在產業還未發展出應對之道前，這樣的事實便快速崩毀現存的產業，在現況下必須花更大的資源和精力去反應，然而工業本身已經失去了重建的經濟力。以日本為例，至今日本音樂工業的產值未如全球的速度下滑，與其寬頻網路建設速度的緩慢控制有必然的關係，但其無線通訊以及電訊產業內容的規劃卻適當地將音樂數位化的現存事實導入可以收費，可以創造經濟利益的循環裡，而非只有加速傳統產業的崩解惡夢裡。在此