色彩在当代绘画艺术中的重要作用.docVIP

色彩在当代绘画艺术中的重要作用 　　【摘 要】自人类进入21世纪之后，当代绘画艺术伴随世界经济迅速发展进入了蓬勃发展时期。油画、雕塑、版画等多种艺术种类不断走向具有创新性、颠覆性、先锋性艺术特点的道路，从而推动了艺术革新。色彩是当代绘画艺术生命力的体现，本文通过论述色彩在绘画艺术中的应用与发展历程，揭示色彩在当代绘画艺术中的重要作用。 　　【关键词】当代艺术；色彩；综合；理性；独特 　　自绘画艺术产生以来，色彩便在其中扮演了重要角色。画家们用色彩作为艺术表达平台，增添了艺术作品的生命力与表现力。观赏者通过色彩了解艺术家们的内心世界。 　　一、当代绘画艺术发展趋势 　　艺术是时代的符号，是一门与社会发展息息相关的科学，当代绘画艺术是世界艺术的组成部分，伴随着时代的变化而具有新鲜的特点。21世纪是不同领域发生急速创造融合的时代，是经济全球化潮流更近一步的时代，所以在当代绘画艺术领域中同样出现了不可避免的新情况：当代绘画艺术的综合化趋势。这一趋势强调将各门类艺术手段融会贯通，突破色彩规律的局限，打破传统画种的界限，从而跨越艺术的国界限制，开创当代艺术发展的崭新局面。 　　”理性是知识的源泉”艺术的理性体现在作品主题的表达意义上。狭义的说，绘画是线条与色彩的简单组合，画家借助与线条来表达事物的“形”，运用色彩表达事物的“意”。形与意的结合正是画家对社会时代的理性思考。贡布里希在他的著作《艺术与错觉》中明确提出“自十九世纪以来，绘画是用色彩和图形表达画家情感的”，这已经是毋庸置疑的。艺术作品的生命力主要体现在“意”上，这就揭示我们在艺术创作中要更加注重色彩的运用。美国视觉艺术理论家阿恩海姆这样说过：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。” 　　身处于社会变革的大时代，我们常常会有这样的迷茫和困惑：为什么我们的世界联系的越来越紧密，而人跟人之间却越来越冷漠。冷漠、庄严的视图效果成为当代绘画艺术的主流，“理性主义”的勃兴正是这种时代主流的体现。艺术家们永远行走于时代的尖端，他们总是能够敏锐地捕捉到社会中的细微变化，将色彩和线条剖析表达运用在自己的艺术作品中。 　　应该说，当代绘画艺术的综合与理性趋势是当代社会发展的产物，是文明创新的新成果，是知识综合运用的必然体现。这种趋势为艺术家开启了广阔的创作空间，使当代绘画的内容与形式也到了极大程度的扩充与发展，促使当代艺术家们更加注重色彩文化在绘画艺术中的运用，从而创作出多种多样的艺术表现形式。 　　二、色彩贯穿当代绘画艺术的发展 　　色彩作为绘画艺术表达的窗口，对绘画艺术发展具有重要作用。再简单的绘画作品也离不开色彩，连色彩单一的水墨画也是对白、灰、黑三种色彩的综合运用，色彩的发展与绘画艺术的发展相辅相成，共同进步。“当代绘画艺术”并没有明确的起始点，所谓的“当代绘画”就是发生在当下的、具有自己独特性与表现力的一门艺术。随着时代的快速进步，当代与现代的概念愈加模糊。中国的当代艺术起步于20世纪80年代初期，世界的当代艺术大概可以推及至第三次科技革命。第三次科技革命后，科技与经济的巨大飞跃为色彩艺术的创新运用提供了可能。科技使人的智能不断提升，绘画艺术领域得以扩展，绘画技艺不断提高，绘画材料不断变化，色彩颜料不断丰富，色彩艺术不断发展。 　　当代绘画艺术色彩，最显著的标志就是新观念不断产生和新形式不断出现。一些画家转向对色彩心理学方面的探索，抛弃了对外在表象的客观重复与再现，开始注重表答画家对自然的主观感受，强调画家主体意识、情感性和寓意性。绘画色彩从对自然的再现转向对人观念的表达，这是当代绘画艺术发展的一个重大飞跃。画家们凭借着对自然物像的直观感受和丰富的经验，表现物像的“固有色”，即表现视觉上所谓的真实色彩，在绘画作品的色彩运用上，基本是体现人类在自然物象里赞颂自然色彩之美的智能。比如，俄国画家康定斯基强调绘画最重要的是精神而不是形式，主张把颜色、线条和形状相结合，表达深厚的感情与思想。他将绘画与音乐联系起来，并以此为指导创造一个抽象的色彩音乐世界。 　　三、色彩的重要性 　　绘画艺术从古代到近代，再到现当代，色彩都伴随其中，并从客观走向主观。色彩是绘画艺术的表达方式，是绘画创作的重要艺术语言，画家们将感情倾注其中，通过对色彩的运用使作品不止成为一个简单的绘画，而变成了一件具有永恒生命力的艺术作品。 　　色彩在艺术创作中具有独特性。对色彩运用的成功与否直接关系到艺术作品的表现力与生命力。夏加尔说过：“色彩溶于血液”，色彩与我们的生活息息相关。“色彩的命定”是一个画家最原始的独特性，这种特征是融在血液中的、不可重复的，是画家体现自己绘画风格的根本。来自于自然界的客观色彩能推动激发画家内在感受，这种感受经过画家本身情感的提