美术教学中的普及教育与学生的个体发展.docVIP

美术教学中的普及教育与学生的个体发展 西安市第五十三中学 张姣梅 摘要：随着我国教育体制改革的不断推进与深化，教学内容的不断拓展，传统的教学模式已不适应时代的要求。更新教育观念，开展美术普及性教育，面向全体学生，以学生发展为主体，培养学生的人文精神和审美能力，充分发挥其主观能动性、创造性；因材施教，在抓好普及教育的基础上，注重学生的个性发展，促进学生健全人格的形成，使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，应该是美术教研教学中的中心内容与目标。 关键词：教育观念 个性发展 审美能力 随着我国教育体制改革的不断推进与深化，教学内容的不断拓展，传统的教学模式已不适应时代的要求。作为一线的中学美术教师应如何适应新的时代教学，笔者身感是一种责任，认为在中学美术教育过程中，更新教育观念，开展美术普及性教育，面向全体学生，以学生发展为主体，培养学生的人文精神和审美能力，充分发挥其主观能动性、创造性；因材施教，在抓好普及教育的基础上，注重学生的个性发展，促进学生健全人格的形成，使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，应该是美术教研教学中的中心内容与目标。 一、更新课堂教学观念，树立美术普及教育观 前面提到，传统的美术教学已不适应时代的要求，分析其原因有：教师在整个课堂教学活动中，基本要求学生对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，可以说带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。在一定程度上压抑了学生情感的抒发，怎么画，怎么表现完全按老师的标准来完成，使学生沦为知识的奴隶，学生循规蹈矩，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，极大限制了学生的个性发展，也会是学生产生自卑感，导致学生对美术望而却步，对美术学科的情感和学习兴趣荡然无存，极大阻碍了师生间情感关系的发展。违背了教育心理学规律以及全面促进学生发展的宗旨，忽视了学生的创造意识和创造思维的拓展与其他学科间的必然联系，防碍了素质教育的推进与发展。“好”与“不好”、“像”与“不像”自然的评判，使学生感到美术知识的高不可攀，造成心理负担，使学生难有的艺术灵感随至消失，对美术的兴趣从何谈起。 “美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”。作为中学美术教师就必须更新教育理念，明确教育目的，改变教学方法，适应新的时代教学要求，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，培养复合性人才，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。 二、面向普及教育，树立“多能力”教育观。 普及教育的重点是面向全体学生，全面提高学生的整体素质，培养学生的创造能力和促进学生创造意识的形成。在中学美术教学中，选择适合现代中学生发展的教学方法尤为重要。作为教师应采取灵活多样的教学手段，不拘泥于某一种单一的教学模式，融合各方面相关的知识，调动学生的审美积极性，拓宽学生的艺术视野全面育人。 教师根据美术课程内容的丰富与学校教学课时的稀少状况，结合本校学生的实际特点，探索最适应学生接受的教学手段与方法，改变课程内容的繁、难、偏、知识的现状，加强课程内容与学生生活实际经验以及现代社会、科技发展和联系，注重学生的学习兴趣，使学生乐于接受、容易掌握，养成自主学习、自主探究、合作学习的美术素养，立足于教育的整体，由重“教”向重“学”转变，积极研究教师教和学生学的新思路，充分体现出学生在美术学习中的主体作用，给学生提供发现自己个性和创造能力的平台与空间。例如，让学生通过对社会建筑物、生活物品、大自然千姿百态造型等观察，在美术课堂上，通过切、劈、削、挖、折叠、粘贴、组合等方法制作出质朴生动、情趣盎然的极富自然美和有趣的现代艺术造型，通过自己动手制作过程来发现艺术的丰富性、深度性以及独特的魅力；在绘画技法教学中，应改单纯的技法传授或以技能为主的传授，教师应引导学生通过对身边生活的体验和感受，以多种绘画技法来创作表现，真正感受美术与人类社会的关系和丰富的艺术表现力、感染力。使学生在愉悦的学习，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 从而在活动中培养创造意识。 三、拓展美术教学内容，挖掘美术中的隐性情感 著名的法国艺术家罗丹曾说过“艺术就是情感”。美术教学成为无情感的教学，是难以想象的。美术教学首先是富有情感的教育，要知道美术教育的任务就在于促进学生审美情感的产生，锻炼其审美的感受和表达能力，如何调动学生学习的兴趣，首先拓展美术教学内容，增设学生喜爱的或熟悉的内容；其次引导学生发掘教学中的显性和隐性情感，两者结合从而使美术教学由无情感变为有情感的互动学习，形成美术教学的一个质的飞跃。 在美术课教学中，教师注意把教学内容与学生生活经验、环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，补充一些学生愿意学，教师擅长且材料经济充足的学习内