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解析《功夫》中的音乐意境与现代体育精神 　　摘要　《功夫》演戏周星驰一贯的“无厘头”风格，但在同类题材电影中有了重大的突破。该片透过表面的滑稽语言和精彩刺激的武打场面，体现了侠义精神和现代体育精神，挖掘出中国功夫的文化内涵。除了精彩的武技表演，与画面相得益彰的音乐，走的是中西结合之路，三大音乐贯穿表现主题，把中国功夫从拳脚动作升华为侠义之道，从一招一式的套路演变为意念的掌控，有助于表现中国“功夫”的境界。 　　关键词　功夫；音乐意境；体育精神；文化内涵 　　 　　中国功夫是一种武术为主体的“武文化”，在世界体育百花园中独树一帜。它讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形和强大的搏击功能，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。武术比赛进入2008年奥运会，标志着它的意义被广泛认识。关于中国功夫题材的电影深受观众喜爱，通常称为武打片，几十年来从表演技术到文化精神的表现方面都有持续推进的势头。其中，周星驰主演的《功夫》表现方式与众不同，诸多方面有独到之处，下面对其音乐意境与现代体育精神的表现略作阐释。 　　 　　一、《功夫》中的音乐意境 　　 　　《功夫》的音乐走中西结合之路。西式音乐以影片开始段《我不入地狱》为代表，融合了旧上海舞厅的爵士风格与美国百老汇舞曲风格，带有浓重的好莱坞音乐味道，被编配在斧头帮跳胜利之舞的场面。片中两次用到《流浪者之歌》(又名《吉卜赛之歌》)，第一次是包租婆与阿星追逐的那场戏，乐曲激烈而诙谐；第二次是阿星在交通灯里冲着铁壁发泄的戏，曲调低沉悲伤。加上其他间插性的配音，奠定该影片的“无厘头”风格，整体给人轻松愉悦、滑稽的感觉。当然，该片中也不时穿插一些交响乐片段，主要是烘托凝重的气氛、渲染悲凉的情绪。 　　中国传统音乐在片中占有非常大的比重。首先，针对影片反映中国功夫这一主题，选配中国传统音乐非常贴切，最能表现中国功夫的特殊韵味；其次，这些音乐应该是人们内心对功夫的理解和意境的追求，中国音乐讲究“清淡、风雅、自然和谐”，中国功夫讲究“天人合一、御敌于无形”，这些都是中国道家文化的精髓，是中国人追求的理想境界。以民乐《东海渔歌》作为主题音乐交代猪笼城寨的生活，这不光是为了说明人们生活、生产的悠闲与乐趣，而是暗含古代文人唱渔歌、披蓑衣、撒网江湖、渴望与世无争的隐士情怀，简单生活通往道家推崇的无为境界。 　　片中对中国传统音乐选配以古筝、二胡、笛子、琵琶及锣鼓合奏为主。锣鼓合奏的节奏感、情绪激烈的打击乐突出中国功夫的击打技巧、实战性能、武术套路的韵律。精彩的、科学性的武打动作配合节奏激烈的打击乐，调动观众身临其境的体验惊险氛围，让观众直观感受中国功夫的视觉魅力。还有一种武打场面没有打击乐而是古筝伴奏，如几位隐士(侠客)与替黑帮作战的瞎子的战斗过程，体现了功夫的另一个境界――杀人于无形。战斗中已没有拳脚比拼，而是内功的较量。内功是抓不着、看不见的，如何表现呢?音乐派上了用场。两个瞎子以筝为武器，用音乐打败手持刀枪的侠客，足见内功的威力。音乐在此除了当作打斗的能量，还表现中国特有的把血腥杀戮场面诗意化的境界，体现儒家“仁”的思想，即运用非暴力的手段解决暴力问题――打斗是为了不打斗。 　　在武打片中，琴、筝、萧、笛等乐器经常被用作武器，这里特别值得一提的是古筝和唢呐。在瞎子与几位隐士的决斗中，古筝作为武器发出急促、不和谐的音响，使人有一种压迫感，连绵不断、排山倒海般的气势可以摧垮敌人的意志，让敌人未战已败，体现了《孙子兵法》“攻心为上、攻城为下”的策略。唢呐声音清脆高亢，最能激发人的精神状态和斗志，使人焕发百倍力量、转败为胜。包租公和包租婆迎战火云邪神、阿星重获新生迎战火云邪神那两场戏用到一首革命歌曲《英雄们渡过了大渡河》，这首歌曲反映直面困难、排除万难的英雄决心，表现了当时包租公和包租婆的心理状态，唢呐的强劲冲击力点衬出阿星无畏的英雄气概和必胜的信念。 　　中国现代音乐主要用于渲染阿星和哑女的朦胧爱情，此处黄圣伊唱的《只要为你活一天》翻唱刘家昌当年创作的同名爱情歌曲，音乐配器延续了20世纪80年代的风格。但是，以吉他、小号、提琴、交响音乐组合为基本元素，，其中夹杂一些定音鼓、木琴等敲打乐的辅助，使得原有的音乐风格完全变异了味道。这段音乐揭示生活的压力与时代的悲情色彩造成的阴影，主人公向往平静美好的生活，渴望浪漫爱情，音乐暗示主人公人性的回归。 　　影片在三大音乐表现主题贯穿下，把中国功夫从拳脚动作升华为侠义之道，从一招一式的套路演变为意念的掌控，做到随心所欲，收放自如。中国功夫的内涵在于化有形招式为无形的控制，意念制物于千里之外；中国功夫的精神理念为行侠仗义，扶困济贫，为和平而战，战为不战!中国音乐大多为了修身养性、陶冶情操，音乐与功夫的结合体现了一张一弛的动静之道。