绘画传统与影像素养.docVIP

绘画传统与影像素养 　　[摘要]本文从影视艺术与绘画艺术的关系入手，试图通过对东西方绘画思想的比较分析来探讨中国影视艺术不发达的根本原因。本文认为中国传统绘画思想与实践对中国影视艺术造成了深刻影响，尤其在焦点透视、光影造型、色彩表现、影像叙事等方面直接影响了国人的影像思维，进而与影像艺术的基本精神相抵牾。我们的视觉素养教育必须重视并从上述基因性要素着手，才可望从根本上解决国人的影像素养问题。 　　[关键词]绘画传统；影像素养 反思 　　[作者简介]陶安萍，四川大学艺术学院绘画系讲师，从事中国画创作与研究。 　　 　　一、问题的提出：关于电影艺术的“基因性缺陷” 　　 　　近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等国产大片，标志着以“大投资、大制作、大营销、大市场”为特征的中国电影工业的“大片模式”在运作机制上正逐渐与好莱坞接轨，但上述大片在叫座的同时却并没有赢得相应的叫好声，反而在影片的原创性、叙事力、影像造型等方面多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”，《十面埋伏》被认为“只是一幅又一幅内容空洞的风景名信片”，《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”，以致有人认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。那么，我们的影视文化是否真的存在“基因性缺陷”呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们不能不从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。 　　由于视觉艺术的相通性，作为影像精神具体体现的机械复制技术――正如本雅明所言――“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。因为绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。我们认为在东西方绘画艺术的发展中，可以挖掘到一些本源性的元素，从中寻绎到影响国人影像素养的一些根本性问题。 　　 　　二、对东西方传统视觉观念的反思 　　 　　电影作为诞生在西方的机械复制艺术，虽正式诞生于1895年，但完美复制现实的思想却由来已久，可以说是西方两千多年来视觉艺术中一以贯之的影像精神的自然归宿。影像似乎更接近西方视觉艺术“再现物象的意愿”（will-to-represent）的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方古典绘画在色彩、透视、明暗等方面始终追求对真实的摹写。从十三世纪到巴罗克时期，追求形似的技艺稳定发展。电影学者安?马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达芬奇 “拜镜子为师”的观念则集中体现了当时绘画艺术的写实主义思想。到17世纪、18世纪，荷兰、意大利画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具。这一时期西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术作了精神和物质上的铺垫。 　　与西方绘画相比，中国绘画史从未出现过高度写实的时期。从画论上看，南朝画家谢赫的“六法论”几千年来一直被作为中国画之审美标准，其中“气韵生动”居六法首位，而“应物象形”处于较次要位置。到了北宋苏轼已是“论画与形似，见与儿童邻”了。宋以后中国绘画的三大传统形式：文人画、工匠画、宫廷画当中，“文人写意画广泛流行并最终蔚为画学‘正宗’”，在传统绘画中对写意的独尊一方面成就了中国画独特的风格但同时也掩盖并导致了写实造型能力的弱势。写实观念及写实技能的缺陷与追求真实的影像艺术产生了极大的矛盾，而本文篇首列举的种种诟病即是这一矛盾的充分体现。 　　绘画艺术与影像艺术并不是一回事，从总体上来看，电影和电视是一种视听传播媒介，影视在发展过程中形成了自己独特的视听语言系统。光、声、时空、运动构成了视听语言的几大基本元素。但是，“始终贴切的活语言仍然把电影叫做‘活动图画’，或者简称为‘图画’。影像元素与绘画元素仍然具有某种精神一致性”。从以下一些基本元素的解析中，我们可以看出传统绘画艺术对影像文化的一些潜移默化的影响。 　　 　　（一）焦点透视 　　西方人精于在平面上以焦点透视的方式创造三维空间。相比之下，“中国画不注重从固定角度刻画空间幻景”，而是采用与焦点透视相异的散点透视的方式达到创作的自由。当西方绘画与摄影这两种视觉艺术形式进入中国的时候，东西方视觉观念便发生了冲突。清人邹一桂说：“西洋善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱铢。”“画宫室于墙壁，令人几欲走进。”这种“令人几欲走进”的高度写实的再造立体空间效果，的确让中国画师大感殊异。焦点透视与散点透视不仅是两种不同的造景手段，同时也体现了两种不同的艺术空间观。西画纵深构图所带来的空间感同现实世界更接近，同时景深镜头使单个镜头的信息量更大，含义也更丰富。相形之下，中国影