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粉彩山水的诗情画意 　　摘要：粉彩山水融诗情画意于作品之中，美妙的画面，深远的意境，给人以艺术感染力。 　　关键词：粉彩山水　诗情　画意 　　陶瓷艺术作品不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众。诗情画意是粉彩山水的艺术特色，通过画家的艺术修养和造型功底，在长期的艺术实践中，精炼地体现出来。 　　艺术作品，都要表现形象、抒发感情。这种感情是真诚深厚的，能动人心弦，产生出强烈的艺术感染力。诗词、绘画在创作构思中，都要经过形象思维。“诗中有画，画中有诗”，才能生动感人。一个优秀的陶瓷艺术家，必须具有较全面的艺术修养，不仅有精湛的画技，而且应该具有诗、书、画、印的综合创造能力。在中国文学史上，唐诗、宋词、元曲，是文学作品中的精华，也是陶瓷艺术家和书画家的创作题材，可以使画家产生创作灵感，使作品具有深意，李白的诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就象是一幅生动的山水画。苏东坡描写西湖的诗：“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”以拟人的手法，把西湖写活了。文学创作和绘画创作都离不开生活基础，都需要深入生活观察自然。“登山情满于山，欢海则情溢于海。”真诚的感情是艺术创作的动力，当艺术家的思想感情感动了观众时，这种感情就成为画家和观众之间心灵沟通的纽带，使两者之间心心相印。粉彩山水的精美作品，通过构图、色彩、线条、造型所表达出来的思想感情，会在观众心中潜移默化，同观赏者产生共鸣。 　　画的意境往往与诗意联系在一起，中国艺术向来有“诗画同源”之说。一件美妙的粉彩山水作品应该是具有诗意的。画面上的景物、草木、人物、飞鸟，引起观众产生一种画面以外的理解和美的享受。在观赏过程中，“迁想妙得”进入诗的感情。粉彩山水中的诗情有两种表现形式，一种是诗与画的结合，把诗题在画中，互相衬托，表达出作者的感受。我创作的粉彩“松月图”山水瓷板，构图疏朗，画面只有两棵松树，一涧流泉。但是，在画中题上“明月松间照，清泉石上流”诗句以后，就使画面产生了诗情画意，简炼的画面蕴含了丰富的境界。在构图上，把飞瀑的直线与松树的横线相穿插，广阔天地的“虚”与山谷景物的“实”相衬托，月夜的“静”与流水的“动”相呼应。另一种表现形式是融诗意于画中，画面成为诗意的展现，用画来表达诗意，文字描写变成生动的形象。画面虽然只有题款的几个字，却有浓厚的诗意，毛主席有一首吟咏庐山仙人洞的名诗：“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”我在“庐山仙人洞”粉彩瓶上就把这首诗的情感融汇在画面。龙首崖上，几位游人翘首远望，仙人洞高耸入云。这件作品，把景物作了巧妙的变化，把仙人洞置于高处，体现出：“无限风光在险峰”的主题，表现了庐山万山红遍层林尽染的秋景，云起雾涌，山峰也似乎有了动感。在作品的构图上，体现了“劲松”、“乱云”、“仙人洞”、“险峰”的细节，把细节组合成整体，给人以身临其境的感受。观赏这件作品，立即会使人想起毛主席为仙人洞写的诗篇，诗情画意巧妙地融为一体。 　　诗画贵在含蓄，画中的空白、虚处，“不着一笔，皆成妙境”，诗词中有意境深远、耐人寻味的作品。元代马致远的“天净沙”：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”诗不长，却声情并茂，借景抒情，象一幅浓墨重彩的山水画，“小桥流水人家”也成为山水画的题材。山水瓷画中诗情的产生，需要画家具有较高的艺术水平和丰富的生活积累。文人画中常出现枯木怪石，水波烟云，这些看似平淡的景物，在画家的作品中，往往有浓郁的诗情，这就是由于画家具有很高的文学修养，他们赋予平淡的景物以深刻的内涵，产生出耐人寻味的意境。 　　粉彩山水作品的意境，是含蓄深远的，李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界就叫意境。”意境在山水瓷画中的内容较多，作品的主题、构图、形象、细节，往往都在“意”字上下功夫。王维曾有“凡画山水，意在笔先。”的论述。意境的形成，与画面的疏密往往成反比。民间青花山水，画面虽然着笔不多却意境深远。几根曲线成为山、空白是水，细点就是山上的树，用笔简炼却意味无穷。粉彩山水常常是“由小见大”、“以少胜多”。画面的艺术处理是可有可无的，每一处空白都是画面的组成部分，有画家的意蕴。 　　“只有表达出人们没有体验过新的感情的艺术作品，才是真正的艺术品。”艺术家具有敏锐的观察能力和丰富的想象力，善于把形象和意蕴结合起来，给观众以感染力。当人们在欣赏一件艺术作品时，会为其中的意境所吸引，并与画中的情趣、主观思想所交融，为其画外之意、弦外之音所陶冶，这就是诗情画意的作用。 　　陶瓷艺术创作讲究立意，造型为立