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风景写生教学探讨 　　一、正确处理取景与构图 　　 　　在风景写生训练中，取景构图是同学们首先要做的第一步，也是要求学生把最理想、最感人的景色部分进行合理安排。绘画艺术作品的题材既来源于生活而又高于生活。在忠实于自然的同时，还要将作者的感受、情感表现出来，而不是将所看到的景物都画下来。构图、取景的合理性将直接影响画面的艺术效果。 　　 　　1、写生前进行优秀作品赏析 　　在写生前的预备周内，教师可先准备一些名家的优秀风景绘画作品和摄影作品，特别是选择一些在构图方面的优秀绘画作品，让同学们进行欣赏。还要加强对各时期名作及不同风格进行评析，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择。从而让他们认识到，追求完美构图是一种美。所以，进行名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创作打下良好的基础。并使学生在外出写生时带着问题去思考，去练习，去创作，去表现。 　　 　　2、写生中正确取景 　　风景写生时，我们面对的是广阔多变的大自然。作为初学者，将面临如何取舍，选取景物，又怎样组成一幅构图比较理想画面的问题。大自然是美丽的，但不是什么东西都可以入画，什么都能引起人们的美感。所以在写生中一般要求学生根据自己的绘画能力及表现特点，指导他们注意选择适合自己表现的景物、注意概括和取舍。在选择景物后，将琐碎、分散的物象，以精练的运笔和色彩，从大关系上去描绘其总体的精神面貌，画出自己的感受，不要求他们画的东西太多。“但求简约，不尚繁碎”。这也是许多画家在实践中总结出的好经验。如果按照我们的眼光把所看到的景物要求学生去抄录下来，就会缺少概括和归纳，就必然会出现远近不分，主次不分，画面堆砌的现象。 　　 　　二、注意室外光色的变化 　　 　　在风景写生中，我们会发现同一景物，由于时间的改变，会产生出不同的景象、气氛和相异的情趣，这就是光色变化在起作用。众所周知，有光就有色，无光即无色彩可言。光能显现形体和色彩，也能改变形体和色彩。同一物体，在不同的光源的照射下，会呈现出不同的色彩关系。因此，研究光色变化的规律，就成为室外风景写生中的重要课题。室外光线虽然千变万化，但有规律可循。光线的强弱将决定物体明暗和色彩对比关系。光线强时，物体的明暗对比强烈，体积感增强，受光部分与环境的反射部分色相、明度及冷暖的对比也较为强烈。反之，则相对降低。如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师除了强调学生怎样画，还要及时地讲述一些有关的理论知识，同学们掌握了一定的理论知识后，就可以根据自己的具体情况，合理安排风景写生的时间，进行绘画练习。 　　 　　三、注重空间层次的表现 　　 　　室外的风景，空间广阔，景物的层次非常丰富，要在有限的画面上表现出深远感，就必须注意空间层次的表现。要解决这个问题，必须注意以下几点： 　　 　　1、正确处理画面的透视关系 　　在风景写生中，我们不可能把透视关系画得像几何体那样一点不差，但对基本的透视原理还是必须掌握。风景写生面对的是视野广阔的空间，我们必须利用透视规律来处理整个画面。如：有些画面构图可以利用平行透视来处理，因为平行透视具有整齐、平稳、庄严的感觉。有的可以利用成角透视来表现，成角透视能使构图较有变化和突出主题的效果。在表现景物时，还要注意近处景物清楚、远处的景物模糊，近大远小等关系。色彩处理中，注意近浓远淡等，正确处理好画面的空间层次关系。 　　 　　2、利用色彩的冷暖、明度等不同表现空间关系 　　外出写生前，先向学生讲述色彩写生的基础知识及用笔、用色技法，在风景写生中如何注意运用它、表现它。如红、橙、黄与蓝、绿、紫色并列时，前三者有前进、温暖和喜庆的感觉，后三者有后退和寒冷的感觉。对于色彩的冷暖感受这只是人们的心理和生理感受而已。在实际景物观察中，也能感觉到这一点，天空、远山为蓝色，中近景的色彩多为中性的暖色。例如：纯度高的色彩，容易跳到前面来，纯度较低的色彩有后退感，很亮或很暗的色彩容易跳出来，而较灰的色彩容易退下去，风景写生时要充分利用这种对比关系来表现空间层次。 　　教学中，要正确引导，多鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多分析、多动手进行小构图练习。尤其是对同一景色可以进行不同角度的取景，以开拓学生的视野，培养他们的创造性思维，提高他们的绘画水平。 　　（作者单位：湖南大众传媒学院应用美术系） 　　责任编辑：文 键 4