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对艺术设计专业风景写生实践教学的思考 　　风景写生实践教学(含色彩风景和速写风景)是艺术设计专业教学不可缺少的环节，学生学习和掌握知识必须通过艺术实践来检验。艺术实践是美术专业知识延展的最好方式，是理论与实际相结合及培养学生实践能力的重要环节。同时，通过外出写生，还可激发学生对大自然的热爱之情，培养学生吃苦耐劳、协调合作的精神，陶冶学生的情操。正因为这些，每年各个学校的艺术专业的写生实践课师生都是共同翘盼，期待外出。但是作为设计院校艺术设计专业的风景写生实践教学现状却不容乐观。 　　首先，目前我国很多艺术院校的艺术设计专业的风景写生实践教学大都沿袭传统的绘画类专业写生实践模式，教师的“教”和学生的“学”，建立在传授和掌握有关“风景画”这一绘画样式上，要求学生“学习和掌握外光下的色彩规律，从绘画色彩的角度对大自然的景物和色彩进行训练，以提高观察力、感受力和表现力”。这要求有定的合理性，但并不适应现代艺术设计专业的教学要求，脱离了设计思维开发的实际要求，造成与以后的专业设计课脱节。 　　其次，扩招使得学生人数增加，教师对每个学生的了解也越来越不全面，专业师资力量也日显紧缺，一些老师为了图方便，学生外出写生时干脆只带相机，绘画材料和工具等律不带，最多带几支笔和速写本，这样虽省事，却难以达到实践的真正目的，使写生变成走马观花，学生收获甚少。再者，写生回校后对作业的整理形同虚设，变成面对白纸、借助照片，重新“写生”，这其实就变成了应付式的“伪写生”，使得学生在主动的选材、取景、构图、用色及塑造等能力逐步消失，学习的主动性、观念的自主性没有了，专业知识得不到强化，审美能力也得不到提高。 　　最后，教师没有形成建设相对固定的写生基地这一概念，多年来，很多老师热衷于“打一枪，换个地方”。对教师来说，事先不完全了解写生地的关于写生内容、住宿、交通、治安、价格等方面条件，使实践教学出现很大的随意性、盲目性。另外，由于扩招，班级学生增加、学生整体素质下降，加上独生子女增多，娇气、自由观念增强，在外应变能力较差，老师写生教学工作量加大，难度增强，进而导致写生有可能流于形式，甚至变成观光旅游。 　　从以上几点可以看出，艺术设计专业的风景写生实践教学的深层次的、当代性的思考特别重要。要搞好风景写生实践教学，必须针对学生以后的发展方向，有明确的实践目的和相应的实践计划，培养学生的情感体验，审美体验和视觉表达能力、思维判断能力。所以，艺术设计专业的风景写生实践教学必须也应当建立起着眼未来，切合专业实际的思路。 　　1、有明确的针对艺术设计类学生的实践目的和实践计划指导实践教学。 　　实践目的和实践计划的制定，应与传统绘画写生实践有所区别，其实践的目的应是既有利于学生的专业知识在写生实践中得到强化和补充，又有利于学生设计意识、创新思维的初步确立，应使艺术设计类学生明白写生不是简单地画几幅色彩、速写。也不是简单地拍摄几卷胶卷，而应是在写生实践过程中，用设计的眼光去探求对象的奥秘。实践计划的制定则应结合写生地的民俗、民风、民居、地域、人文历史、民间工艺等方面综合考虑，使不同专业意向的学生有所学，有所求，这就要求制定系统性、目的性明确的实践计划来指导和安排学生的实践。 　　2、有明确的具体任务开展实践教学。 　　艺术设计专业的风景写生实践教学，应根据实践目的和实践计划明确具体的任务和基本要求，教师应针对不同专业意向的学生因材施教，避免单一，以免丧失写生实践教学的活力。针对不同专业意向的学生布景明确的学习任务，规定具体的作业要求，任务中适当考虑一些文字性的感想、写生日记等，每天对学生作业进行统一讲评，并进行师生之间的座谈、答疑。具体的写生实践教学任务应有意识地树立学生的设计意识，切忌停留在传统的绘画写生模式中，否则风景写生教学不能和以后的设计教学衔接上。如在民居写生中，应避免简单的传统绘画写生，要让学生用设计的眼光去看待和研究对象的造型设计、功能设计、建筑的装饰设计等。又如对自然风光的写生，应用设计色彩及平面构成的原理去寻求画面的色彩构成和点、线、面构成关系，使画面呈现一种设计性。 　　3、有明确的工具应用意图来选择和应用实践器材。 　　首先，在外出写生实践中，强调学生必须携带写生工具，颜料、画夹、画笔、纸张、速写本及相机等。不能因嫌麻烦只带一个相机，因具体对景写生时，会自然地对对象进行色彩、造型、结构、风格特色等多方位的研究，而这个研究性的写生记录过程。比相机拍摄的时间长得多，便于学生能动的、深入的研究，而且印象深刻，当然也不能否认摄影器材作为素材收集的工具的重要性。 　　其次，工具的应用应结合定的意图，即艺术设计专业学生根据自己的专业意向和表达意趣来应用写生实践材料，应与传统的绘画色彩写生有区别，如有志于平面、广告方向专业的学生，可运用水粉