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雕塑中的色彩作用 　　 　　 In nature objects not only have their physical forms and structures but also have various beautiful colors. And when man makes artistic creations, more often than not he is sensitive to the models color rather than its form. 　　 A proper use of color in sculpture will enrich the sculptors expressive language. For example, great masters as Picasso and Calder frequently use colors in their works. The use of color adds new vigor and characteristics to their sculptures, and makes it possible for them to be fit for the modern environment. Moreover, the use of color can represent Zeitgeist. It provides the audience with abundant visual impacts and emotional evocation. 　　 　　在自然界中，物体除了具备形体之外，还具有丰富美丽动人的色彩。在人类的视觉体验和感受中，物体的形状和物体的色彩是人类认识自然的第一步。人类对石头雕凿和对色彩描绘是同步进行的，雕塑和绘画艺术的产生，亦可视为人类这一行为的结果。 　　人类在某种程度上，对自然界的色彩敏感程度超过了对物体形态的把握。物体本身多具有色彩，经过加工处理后，又会以不同的色泽显现，在这里我们称之为自然本色。石头因石质不同呈现出丰富多样的色彩，如花岗岩、黑玉等。 　　相比之下，色彩比物体形态更容易让人接受，倘若地球是个没有色彩的世界，其景状可想而知是多么可怕和冷酷。可以说因色彩而使世界充满了情感的变化。白色的细腻、纯洁，灰色的坚实、幽默，黑色的深沉、冷静，都体现出人类内在的情绪，不同的材质及色彩赋予雕塑感人至深的力量和魅力。 　　回顾历史，世界各国在雕塑发展的过程中，色彩在雕塑的运用上也与雕塑同步发展。用中国画的“六法论”中的“随类赋彩”就可概括。早在希腊、罗马时期，雕塑都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装，为的是更真实的体现对象。在陕西临潼出土的秦始皇兵马俑、甘肃敦煌莫高窟的彩塑中，都有对人物的肌肤、衣着进行写实逼真的描绘，古今中外这种雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。 　　中国青铜器以其造型奇特，纹样诡异，制作精巧而著称，经过千年的历史，自然的氧化给青铜器笼罩了一层更加神秘的气氛。一般而言，铜从纯度上可分为黄铜、红铜、青铜，经过氧化或人为加工处理，又会呈现各式各样的色彩效果。现代雕塑大师布朗西在雕塑的表现上，把形式、材质和色泽放在首要位置，赋予它独特的意义。他的作品对材料本身的美特别看重，并使之具有独特的价值。如作品《波加尼小姐》中的人物卵形的脸庞，流动的形体，以其造型单纯和抛光材料本色，揭示出人物内在的高贵气质。 　　 　　木材的色泽也很丰富，细腻的乌木、典雅的黄杨木、深沉的枣木等等，都显现出色泽质朴的魅力。欧洲许多雕塑家都尝试使用不同硬度和色彩的木料，性质不同的金属（色彩）进行创作，创作出不少的优秀作品。对材料的自然色彩最大限度的发挥和作用，形成了现代雕塑的特征之一。 　　人为色彩在雕塑上的使用是现代雕塑普遍存在的一大现象。这种人为色彩主要区 别于传统彩塑中对客观对象色彩的真实和再现，人为色彩所包含的内容更为理性、直观、自由，强调色彩本身所呈现的情感。 　　在造型艺术世界中，从传统观念来看，形要比色更受到重视，那时雕塑家认为色彩是画家的事情，康德也曾说过：“形是主要的东西，从绘画、雕塑、建筑、园林艺术上说是形是本质，它是趣味的基础。”那么色彩是什么呢？现代绘画大师马蒂斯则这样认为“假如形是精神的东西，那么色彩就是感情，首先要画形，然后孕育精神，往精神中导入色彩。”无疑色彩本身也有着情感多层次的表现。 　　无色系的黑、白、灰，总体倾向于寒意。明度几乎对寒冷的表现没有什么影响，而色的轻重则由明度来决定，色彩的纯度起不到什么作用。色的软硬感取决于色纯度。中纯度的色较为轻柔，而纯度高或纯度低则有强硬感的倾向。色彩本身表明，除了有寒暖、