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精品论文 参考文献 浅析《末日审判》在乔治·克拉姆《黑天使》中的引用 孙文慧 东北师范大学 摘要：《末日审判》是13世纪著名的继叙咏。由开头第一句歌词Dies irae Dies illa，而得名为Dies irae，即《末日审判》。其歌词在浪漫主义时期之前经常被运用到安魂曲中，其曲调自1830年柏辽兹运用在《幻想交响曲》后至今，已有无数位作曲家局部或全部引用在自己的作品中，通常被用以表现死亡或黑暗、恐惧、不祥等象征。 到了20世纪，各种战争爆发，社会的不安定持续加剧。此时期的作曲家作品中对于“死亡”主题变得更为热衷。其中乔治middot;克拉姆借用早期画家用以象征堕落的“黑天使”的形象来暗喻现世，此曲中就引用了《末日审判》。作者将在本文中浅析作曲家在《黑天使》中对于此曲调的引用手法。 关键词：《末日审判》 乔治middot;克拉姆 《黑天使》 在20世纪50、60年代的时期的音乐中，寻求新的音色创作，是一种重要的现象和倾向。这个时期中的作曲家们虽然创作风格、手法各不相同，但大致上可以分为两种手段。其一是使用新的乐器或新的发声手段，比如电子装置或给乐器配置电子扩音器，让非乐音的噪音也成为音乐材料。其二则是通过新的创作手法（如“音块”[ 音块（tone cluster）：也译为音群（sound mass），在音程内密集着一群由半音、全音或微分音的组合。它不突出个别的音的重要性，而强调一群音的整体效果。]）或新的演奏演唱技法来挖掘传统乐器的新的表现力。 乔治middot;克拉姆的这部《黑天使》可谓在新音色的探索上做足了文章——如用电声扩大的弦乐高音区连续快速密集的奏出小二度，来模仿昆虫所发出的聒噪之声（第一段：“挽歌Ⅰ，电昆虫之夜”）；用大提琴弓在大锣上拉奏得出近似铜铃的泛音回响（第三段：“失去的铃声”）；用弓在装水的玻璃杯上拉奏出带有幻想色彩的音响等。在把弦乐四重奏演奏法及其音响带入一个新境界的层面上，《黑天使》获得了极大的成就。 单就作曲家在此曲中对《末日审判》曲调的音响效果处理中（时而用弓杆强压琴弦演奏，时而拨弦演奏的同时手中晃动沙锤奏出固定节奏型，时而又需要演奏员边吹口哨便用泛音拉奏等）就可以看出，克拉姆想用多变的新音色来表达现代人对于末日、死亡具有纷繁多样的看法。 乔治middot;克拉姆（George Crumb,1929- ）是美国著名当代作曲家，《黑天使》这部作品是他在1970年创作的电声与弦乐四重奏结合的作品，音乐采用了丰富的现代新技术和新的创意音响。这一年，马丁middot;路德middot;金和罗伯特肯尼迪被刺杀身亡的阴影还未散去，城市的黑人社区内杀戮不断，正如火如荼的越南战争几乎影响到了每个人生活的方方面面。正因为如此，作曲家借用早期画家用以象征堕落的“黑天使”的形象来暗喻现世，勾勒出了“灵魂旅行”的全过程。按照克拉姆自己的说法，“这就是我们这个纷扰重重的现实世界的比喻”，它将“使我们从当代充满矛盾的世界中受到启迪”[ 彭志敏.《新音乐作品分析教程（上）》.湖南文艺出版社.第181页.]。 全曲总共有13个小段，把这“旅行”分为三个部分，即：Ⅰ、启程，以天使失去天恩，坠向地狱来象征人世的精神堕落（包含5个小段落）；Ⅱ、空缺，表现黑天使堕落后精神的泯灭（包含4个小段落）；Ⅲ、回归，展示黑天使祈求重新回到天堂的赎罪心理（包含4个小段落）[ 赵晓生.《乔治middot;克拉姆音乐的抒情性格与戏剧意识》]。并以第7小段《黑天使》为中心呈拱形结构布局。乐曲在第4段《魔鬼的音乐》、第5段《死神的舞蹈》和第11段《远古的声音》中出现了《末日审判》的曲调。 在第4段《魔鬼的音乐》中，作曲家让小提琴I独奏出以升D、A、E为核心素材的三个音，这三个音也是整首乐曲的核心素材。这个和弦包含着两个音程：纯五度（音数7）和小九度（音数13）。在西方的文化与习俗中，7象征幸运，代表着上帝、光明和纯洁；而13则象征厄运，代表着魔鬼、地狱与罪孽（谱例1）。这种由数字而引申出来的音程关系，成为了全曲发展的重要手段。 当小提琴I独奏时，另外三位演奏者是以伴奏（准确来说更像是主旋律的连接）的形式出现，而伴奏音乐的主要素材就是《末日审判》（谱例2箭头指向的部分）。当独奏小提琴演奏到升D这个音时第二小提琴与中提琴强奏出这个曲调，与此同时大提琴演奏员则以很强的力度敲击大锣。在大锣余音的衬托中，伴奏声部显得尤为的突出。 在《魔鬼的音乐》中，作曲家运用了《末日审判》的第一个乐句，为局部引用。与原曲调相比（谱例3，圆圈圈起部分为原曲调同音，此处作曲家在《黑天使》中把两个同音合并为一个音奏出），只有第一