西方音乐史与名作欣赏 课件-第8讲 承前启后：巴洛克晚期代表人物（二）.pptVIP

第8讲 承前启后：巴洛克 晚期代表人物（二） 亨德尔 2月23日出生于德国哈雷 12岁成为哈雷教堂助理管风琴师 来到汉堡，在歌剧院中演奏小提琴 在意大利周游，创作歌剧和第一部清唱剧 返回德国，任汉诺威选帝侯的音乐指挥 成为英国公民 放弃歌剧舞台，完全致力于清唱剧创作 《弥赛亚》在都柏林首演 4月14日去世，葬于威斯敏斯特大教堂 1685年 1697年 1703年 1706年 1710年 1727年 1741年 1742年 1759年 亨德尔的创作 歌剧 清唱剧 器乐曲 歌剧创作 亨德尔是巴罗克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。歌剧和舞台音乐是亨德尔最喜欢的体裁，用了35年的时间致力于歌剧的指挥和创作。 40多部意大利歌剧中，绝大多数是正歌剧，题材大多取材于历史和神话，既有英雄事迹，又贯穿着爱情情节；在音乐上也遵循了意大利原有的范例，剧情的发展靠宣叙调来叙述，角色的性格及内心的刻画由咏叹调来表现。 重唱、合唱的规模都很小，每个声部都只有一个演唱者，还必须照顾每个演员有发挥其歌喉和技巧的机会；少数歌剧有芭蕾舞；亨德尔重视管弦乐队的作用，通过乐队来描述战争场景、田园景物、节庆礼仪等等。 代表作品 英雄故事： 《朱利奥·凯撒》、《罗德林达》、《塞尔斯》 奇幻故事：《阿尔其那》、《里纳尔多》 欣赏：《塞尔斯》之“绿叶青葱”（视频） 《里纳尔多》之“让我痛哭吧” （视频，选自电影《绝代妖姬》） 【拓展】：亨德尔与阉伶歌手 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。1994年的金球奖最佳外语片《绝代妖姬》描述的正是阉伶歌手法里内利的生平故事。剧中通过特殊声效再现了亨德尔歌剧《里纳尔多》中咏叹调“让我痛哭吧”的场景。 亨德尔最优秀的创作领域； 用圣经作为题材； 风格宏伟，具有史诗性、英雄性； 歌词全部采用英文； 借鉴歌剧经验，宣叙调谱写对话，咏叹调谱写抒情； 配器和伴奏中，管弦乐地位重要； 合唱是中心，并创造性的对合唱加以情节性运用，参与、评论或叙述故事发展。 清唱剧创作 代表作品： 《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、 《扫罗》、《参孙》等。 《弥赛亚》，“弥赛亚”是希伯来语，意思是“救世主” 。它的内容是哲理性的，中心思想是摆脱苦难、追求永恒的幸福。作品以圣经和英国国教祈祷书的诗篇为基础，由三大部分组成，分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。 欣赏：《弥赛亚》第二部分结束曲“哈里路亚” 器乐创作 器乐作品以主调风格为主； 体裁包括键盘音乐和管弦乐 最具代表性的是两部为皇室成员娱乐活动而写的管弦乐《水上音乐》和《皇家焰火音乐》； 这两部作品展现了亨德尔高超的室外音乐创作技巧。大量采用铜管乐器和打击乐器，音乐的效果辉煌灿烂。 欣赏：《水上音乐》之“号管舞曲”（视频） 《水上音乐》艺术特征： 全曲共20个小曲组成，代表了巴洛克时代的音乐创作风格，但也体现出亨德尔的音乐创作风格。 音乐节奏鲜明、富有动力、和声清晰、旋律优美，一方面吸收了德、法、意各国的音乐特征还融合英国音乐的创作风格。 这首水上音乐开头是一首法国式的前奏曲，其后为各种形式的舞曲以及慢速的乐章，乐章气势恢宏，但是整体十分轻快。 欣赏：古钢琴曲《快乐的铁匠》 《快乐的铁匠》原名《咏叹调与变奏》，古钢琴曲，为亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四曲。后人改名为《快乐的铁匠》。 乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛，其后的五个变奏都建立在这个主题之上。 第一变奏采用连续不断的十六分音符，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明；在第二变奏中，十六分音符连缀而成的音型移至低声部，主题隐伏在上面两个声部中；第三变奏和第四变奏采用川流不息的急速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃；由音阶式上下进行的波浪式的旋律线组成的第五变奏，充分运用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。 创作特点及其历史影响 歌剧延续意大利正歌剧传统，咏叹调类型多样，显示了前所未有的技巧，重视管弦乐队的作用。 清唱剧是代表他最高成就的体裁，音乐风格宏伟而纯朴，并伴以强烈的英雄主义精神，表现史诗般的宽广与博大，合唱为整体结构的基础，成为表现音乐作品和营造气势的最有效手段。 器乐作品节奏鲜明，和声清晰，旋律优美，表现单纯而又高尚的抒情，广泛吸收各国的音乐特征，是最具国际性的作曲家。 * *