西方音乐史与名作欣赏 课件-第11讲 “音乐天才”莫扎特.pptVIP

第11讲“音乐天才”莫扎特 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756～1791） 1756年 1763--1771年 1769年 1779年 1781年 1791年 1月27日生于萨尔茨堡 跟随父亲在欧洲各地访问 被任命为萨尔茨堡的宫廷交响乐第一小提琴手 成为宫廷管风琴师，但却厌恶家乡因循守旧的传统 移居维也纳，靠举办音乐会、教学、出版为生 12月5日在维也纳去世 主要创作领域及代表作 ——交响曲：《第39降E大调交响曲》（K.543)、《第40g小调 交响曲》(K.550)、《第41C大调“朱比特”交响曲》(K.551) ——协奏曲：小提琴协奏曲《第三G大调》(K.216)、《第四D大调》(K.218)、 《第五a小调》(K.219) 钢琴协奏曲《第20d小调》(K.466)、《第21C大调》(K.467)、《第23A小调》(K.488)、《第26D大调》(K.537) ——歌剧：《费加罗的婚礼》(K.492)、《唐璜》(K.527)、《魔笛》(K.620) （莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母k作为作品编号的标记。） 歌剧创作 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反，莫扎特强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。 莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。 重唱在意大利正歌剧中一向不重要，在莫扎特的歌剧中却占有极其重要的地位，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。 序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系。 代表作品 《唐·乔万尼》 两幕歌剧《唐·乔万尼》初演于1787年。剧中的主人公唐·乔万尼是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。《唐·乔万尼》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心·璜理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。 《费加罗的婚礼》 四幕喜歌剧，根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧谱写，这部喜歌剧描述了聪明的男仆费加罗通过一连串的妙计，捉弄了好色的贵族主人，保卫了自己和“总是面带微笑、伶俐又美貌”的女仆苏珊娜的婚姻。颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质。 代表作品 欣赏：《爱情是什么》 《魔笛》 是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年。莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。 代表作品 欣赏：夜后咏叹调《复仇的火焰》（视频） 莫扎特仍按照巴罗克协奏曲快-慢-快三个乐章的结构来创作。所不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构，即先由乐队演奏出第一呈示部，主部、副部两个主题均建立在主调上；之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部，主部、副部两个主题分别在主调和属调上，有时出现新主题。 在莫扎特确立的古典协奏曲第一乐章的尾声前，乐队停留在主四六和弦的延长音上，这时开始独奏乐器的炫技段落，称为“华彩乐段”，华彩乐段具有相当强的即兴性质，以显示独奏者精湛、高超的演奏技巧为主要目的。 器乐创作——协奏曲 欣赏：《A大调第二十三钢琴协奏曲》第一乐章 小型器乐合奏 主要体裁是嬉游曲和小夜曲，大多是受友人或贵族的委托而创作，用于节庆活动。嬉游曲的乐器以弦乐为主；而小夜曲的乐器以木管为主，具有轻松活泼的特点。 器乐创作——室内乐 欣赏：《G大调弦乐小夜曲》第一乐章（视频） 莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。 莫扎特的交响曲有如下特征： 他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的，但他去掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思，展开部