西方音乐史与名作欣赏 课件-第3讲 秩序与自由：.pptVIP

·第3 讲· 秩序与自由： 中世纪音乐文化 中世纪是欧洲历史上的一个时代，由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 中世纪文化概况 罗马式风格建筑 哥特式风格建筑 米兰大教堂 米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂。 中世纪时，往往通过教堂内以马赛克镶嵌技法装饰的彩绘玻璃表现圣经场景，以达到教育民众与传播信仰的目的。 一、中世纪宗教音乐 格里高利圣咏 （1）纯人声歌唱的单声部音乐形式 （2）拉丁文为歌词 （3）即兴，无节拍，在乐谱中没有标记节奏 （4）建立在单纯的自然音阶基础上 作品欣赏：《四旬节弥撒曲》之“慈悲经” 2. 复调音乐的发展 音乐上的发展似乎也在和社会的发展相呼应，复调音乐开始出现，从此，复调便成为西方音乐的最重要的技术特征。它直接促进了可以标记节奏的更精确的记谱法的发展，而作曲也逐渐取代了过去的即兴和口传的传统，音乐理论著作随之增多，涉及调式、不协和音的处理和节奏等诸多方面。随着复调的发展，一些新的音乐体裁也诞生了，如奥尔加农、孔杜克图斯、经文歌。 奥尔加农——最早的复调音乐形式 西方最早的复调音乐产生于公元9世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。 平行奥尔加农的变体 ： 是以圣咏为基础，所不同的是，两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行进行，最后结束又汇合于同音。 华丽奥尔加农： 大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。 节奏模式与第斯康特 在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别 ，称为第斯康特。 经文歌 经文歌是13世纪一种重要的复调体裁，由克劳苏拉（clausula）演变而来，克劳苏拉的原意是“句子、段落”，其写作目的是为了在特定情况下用来替换礼拜仪式中圣咏的单声片断或复调乐段，一般加在花唱式奥尔加农中间。二声部克劳苏拉的上声部本来是无歌词的，后来有人添加了歌词，这种上声部有歌词的克劳苏拉便成了经文歌。所谓“经文歌”就是指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。 作品欣赏：《有些人嫉妒——爱情伤害人心——慈悲经》 3. 中世纪音乐理论 圭多与六声音阶（ut、re、mi、fa、sol、la） 教会调式 记谱法 纽姆谱，是一种早期的记谱法，出现于五线谱诞生以前。大约形成于9世纪，并且于10世纪发展出四线谱，到了12世纪，才发展出标记音符时间长短的方法。 音乐思想 波依提乌：音乐的三种类型：天乐、人乐、器乐 二、中世纪世俗音乐 法国游吟诗人 法国是世俗音乐的发展重地 以12到13世纪期间的单声世俗歌曲为代表 曲调多半浅显, 具流行性 以情歌占大多数 14世纪末,复调织体的风格为主 后来出现了只适合上流社会之用的“宫廷式爱情” 德国恋诗歌手 中世纪德国世俗音乐的代表。德国的恋诗歌手所唱的爱情歌曲要比法国游吟诗人的歌曲抽象，音乐旋律稳重严肃，有时有明显的宗教色彩。除爱情歌曲外，大多数法国世俗歌曲的体裁在德国也可以见到。 三、14世纪法、意的“新艺术” 1320年前后，法国音乐中出现了一种新的风格上的一致性，包括一些新体裁的确立、作曲方法的标准化和记谱法的进一步发展。这种新的音乐风格的代表人物之一便是法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里。他在1325年前后完成了一本书名为《新艺术》 音乐代表人物： 马肖、兰迪尼 马肖的音乐 马肖创作的世俗作品主要是世俗歌曲。包括单声歌曲和复调歌曲，其中一部分单声歌曲如莱歌、维勒莱等，继承了法国游吟诗人的传统，节奏更加复杂。 马肖的世俗复调歌曲突出了新艺术时期的创作特征，如重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在感情等。 作品欣赏：马肖回旋歌：《玫瑰、百合、清泉和绿草》 “新艺