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中国古典诗歌审美意象生成过程探究摘 要：意象作为艺术的本体，是由审美创作产生的融入了作者主观情意的非现实表象系统。中国古典诗歌审美的核心问题是意象生成的问题。其意象的生成是一个包含多种心理活动的复杂的审美感兴过程：从文字符号的感知，到诗歌语言的意识，再到心象的提取和加工，最后生成意象，甚至领略到意境。 关键词：意象；审美；心象 中图分类号：I206 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0014-02 意象，作为东西方文学艺术的核心概念，即是中国古代文艺理论专有的，在西方也有与之对应的词语。意象是意中之象，是由审美创作产生的融入了作者主观情意的非现实表象系统。它是“意”和“象”的组合。“意”表示作者的凝注在作品中的主观情意，“象”表示作者在作品中用以表达感情的非现实表象（有的称为物象）。所以从意象的创作过程和本质特征来看它是物我合一、主观和客观相统一的、情景交融的。它包括融入了作者情意的景、物、人、事。意象是艺术的本体，是艺术创造的目的，也是艺术欣赏的对象――对中国古典诗歌创作来说当然也不例外，中国古典诗歌审美的核心问题是意象生成的问题。诗歌意象审美达到并突破一定的层次和深度，就能体味到诗歌意境。“境”（或“意境”）生象外，是象的升华，“是运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形而上本体意味的境界”。如果说意象是中国古典美学的中心范畴，那么意境则是最高范畴。 一、解析意象生成的相关理论 意象是如何生成的？要演绎这个生成过程，需要中国古典美学的相关论断，也需要心理学和接受美学的相关理论来提供有效的支撑。中国古典美学有许多范畴和命题论及意象生成。《周易》有：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意”。这是意象的词源。刘勰在《文心雕龙》里提出意象这个词：“独造之匠，窥意象而运斤”。《周易》里的“兴”（“赋比兴”的“兴”）是就“心”和“物”之间的作用关系来说的：由于有“物”的感知上的触引从而有“心”意的感发。孔子论及的“兴”（“兴观群怨”的“兴”）是说诗歌可以使欣赏者的精神感动奋发。而这种精神的感动奋发，是和欣赏者的想象和联想活动分不开的。清初著名画家郑板桥有一段广为引用的文字论及创作审美意象的生成：由“眼中之竹”而“胸中之竹”的过程即是。这些论述显示了古人对意象及其生成的独到领悟。审美心理学认为：意象生成是一个包含多种心理活动的复杂的审美感兴过程，即由审美感知而心动，在审美想象和快感中体味意象、领悟意境。而根据接受美学理论主张：文学接收是一种以读者为主体、以文学文本为对象、力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验的基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动选择、接纳或抛弃。 读者面对的文本是一堆文字符号。这堆文字符号，经过作者加工创意并凝注了作者审美意象，蕴含着有组织性的意象结构，所以是内容附着于形式，主观与客观的统一。诗歌审美是一个意向性的过程，是要在审美活动的过程中生成审美意象，或者超越审美意象而体味到审美意蕴，从而获得审美熏陶。因为诗歌审美接受也是一个审美意象再创造的过程，所以它和诗歌创作有共通之处。而按照接受美学观点，审美意象生成的过程相当于诗歌创作的“逆过程”。诗作者是把意象化为言语和文字。而诗歌审美接受从作品的言语文字符号出发，通过对诗歌语言的意识和感知，以及再现、记忆、联想、想象和体验等一系列欣赏活动，形成心中的意象，并与诗作者的意象形成“呼应”。在读者意象生成过程中，读者的主观审美条件和基础（包括审美期待视界，文后将论述到）和审美过程形成互作用。 意象是作者创作结果，也是读者的欣赏对象和结果。对作者来说，意象在创作之前已经形成，在创作过程中意象又随着具体创作情境调整，最终蕴含在作品文本中。对于读者来说，作者创作的意象在读者的欣赏过程中被读者理解、加工从而形成不同于作品意象新的意象，所以是一个意象再创造的过程。本文就是从读者这个角度，以心理学和接受美学的相关理论为主要根据来探讨中国古典诗歌审美意象生成的过程的。（以下图所示为模型，并在下文详细演绎） 二、意象生成过程的演绎 审美的第一环节首先就是读者对文本符号的感知和意识。诗歌语言由一系列符号组成，阅读的顺畅与否和感知正确程度不仅受读者的主观审美条件和基础的制约，同时受语言符号特点和语言表达特点的制约。这可以从形式和内容两方面来理解。形式上，语言符号不像色彩、线条、图形等符号那样直观，通过审美直觉可以把握。内容上，词语（或短语）有表示具象或抽象含义的，语句有逻辑连贯的或跳跃不连贯的，对语言符号的感知也就有明确和模糊的区别。萨丕尔论及语言的特质时，曾说过：“语言的流动不只和意识的内在内容相平行