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世界民族音乐传播新窗口2011年6月8日，中国东方演艺集团与北京市东城区青蓝大厦建立了战略合作关系，东方演艺集团旗下东方民乐团打造的《东方世纪行》世界风情音乐会，自2011年7月份开始每周四、五、六、日晚上7：30分在青蓝剧场进行驻场演出。虽然此举并未引起广泛的轰动效应，但是却有很多的创新意义。 演出主体在固定的剧场进行连续的、长期的演出，称为驻场演出。自宋代开始，市民艺术开始繁荣，勾栏瓦肆等演出场所内常年进行各种杂技、说唱等艺术表演。到明清时期，随着戏曲的兴盛，各大戏班都有自己固定的演出场所，常年累月的进行演出，并受到大批戏迷的追捧。直至五四运动之后，中国传统艺术逐步走向了低迷和衰落。随着大众传播时代的到来，普通大众接受艺术传播的主要渠道已经变成了电视、电影、网络、手机等新媒体，传统的剧场艺术一度受到前所未有的冲击。如今，随着政府对文化软实力在国民经济中地位的高度重视和随着人民经济水平发展和对艺术品质追求的提升，剧场艺术又迎来了新的发展机遇期。特别是在北京，各种演出轮番上阵，但是像德云社能有自己的驻地，常年进行演出的演出团体还是少之又少。中国传统的驻场演出也主要是相声、戏曲、杂技等艺术类型，而东方民乐团打造的自主品牌《东方世纪行》世界风情音乐会能在北京进行驻场演出是一个创举，实属不易，这是北京首个民乐驻场演出，独具特色。 《东方世纪行》世界风情音乐会驻场长期进行演出，具有充分展示本乐团实力与潜能的机会。同时在音乐随手可得的技术传播时代，驻场演出在今天能否吸引观众具有很大的挑战，要让观众掏钱去剧场定期观看演出，这就要求演出节目必须常演常新。当然不论是听录音还是视听结合的新媒体音乐欣赏方式，音乐受众与音乐传播者不存在于同一个时空，音乐被技术定格，每次聆听都只是一次重复播放，与聆听现场演出还是存在很多的不同，因此观看现场演出在今天依然具有不可替代性，对于音乐欣赏具有品格追求的受众，还是愿意去剧场聆听现场演出，感受现场的氛围与音乐艺术的表现力。 2004年人民教育出版社出版的由王耀华、王州编著的《世界民族音乐》一书中将世界民族音乐按照文化区域分为九个部分，即东亚、东南亚、南亚、西亚、北非、黑人非洲、欧洲、北美、拉丁美洲、大洋洲。各个国家、民族、地区都有不同的歌种、乐种、曲种，不同的演唱方式、乐器、律制，导致了种类繁多、异彩纷呈的音乐的出现。这些不同的民族音乐都是人类共同的音乐财富，但是却不为人熟知。这些传统的各具特色的世界民族音乐是宝贵的文化遗产，是音乐创作取之不尽、用之不竭的源泉。但世界其他民族的民间音乐在中国的传播非常有限，除了部分专业音乐院校开设《世界民族音乐》的课程外，即使在学音乐的专业人群中接受世界音乐熏陶的人数也极为有限，对于普通大众来说，世界其他民族的传统民间音乐是绝对陌生和新奇的。 《东方世纪行》世界风情音乐会向普通大众展示了中国最不流行的世界民族音乐，具有开创性的意义，并以驻场演出的形式长期进行演出，对于世界民族音乐的传播与普及是个重要举措。随着地球村概念的形成，中国与世界的距离越来越小，与世界对话的机会越来越多，想要在地球村中生存，那就必须互相了解、理解，让中国了解世界、让世界理解中国，诚如费孝通所说的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”所以教育部在本世纪必威体育精装版颁布的《国家音乐课程标准》中，也将“理解、尊重多元文化，树立多元文化观”作为“新课标”中最为重要的理念加以强调。《东方世纪行》世界风情音乐会提供了一个让孩子了解世界民族音乐的机会，虽然能聆听现场的孩子还是少之又少，但是逐渐推广和普及总会起到积极的作用。正是出于培养新一代听众的世界多元观念，在《东方世纪行》世界风情音乐会的现场允许儿童进入。 音乐会呈现的是一幅多元的世界民族音乐画卷，展示了从东到西，由南向北的世界各地的音乐风情。对于普通听着来说，异域风情扑面而来，而熟悉的中国民族旋律又贯穿其中，让大家耳熟能详，这种交互组合更能满足绝大部分喜爱音乐的听众的审美需求。东方民乐团共排练了一百多首曲目，每周四场循环进行演出，具有广泛影响和代表性的世界民族音乐都包括在其中。 东南亚集锦中展示了加美兰合奏，《班内与八邦变奏曲》将“加美兰”配以缅甸皇家祈福神曲“班内”和“八邦变奏曲”，乐曲气势恢弘，营造出庄严的意境。竹筒琴是将长短不一的多个竹筒并列，演奏者用双手合拍发出气流振动竹筒发出声音，演奏方法淳朴而富有动感。用竹筒琴演奏马来西亚歌曲《鸭仔歌》，清新、质朴；而用竹筒琴演奏的美国音乐电影《音乐之声》中的主题曲《哆来咪》，又赋予了古老的竹筒琴以现代意义。还有马来西亚民歌《迷人的微笑》和印度尼西亚民歌《哎吆妈妈》，让观众既感觉耳熟能详又耳目一新。在日本风格的节目组合《樱花与伞》，筝曲《樱花》由日本民谣改编，弥漫着原汁原味的东瀛风情。男女声对唱的