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中国古典木作家具装饰文化传承探究摘 要：本论文阐述了中国古典木作家具装饰的定义和种类，按照家具发展史的线索梳理了中国古典木作家具的装饰部位和内容，突出立体装饰对于现代家具设计的重要性。总结了中国古典木作家具的装饰主题和艺术特征，并对中国古典木作家具装饰文化进行现代传承提出指导性建议。 关键词：中国传统文化；艺术设计；古典木作家具；装饰；文化传承 中图分类号：J026 文献标识码：A 一、中国古典木作家具的装饰部位与内容 我们根据历史发展的脉络来梳理清晰中国古典木作家具装饰在装饰部位、纹饰、方式、材质、色彩等方面的特点，为我们的文化传承提供确切的研究依据和研究切入点。 1.装饰所在的部位方面 从夏商周时期开始，腿足支撑部分的装饰就存在并成为历代装饰不可缺少的部分，不断地被丰富，面板部分的装饰也渐渐变多，到了隋唐时期，架与板之间部分也开始进行装饰，即后来明清时期典型的牙子装饰的萌芽阶段。从此以后，各种部分的牙子装饰越来越多，并不断的受到重视。到了宋辽金元时期，在各种面体上，面与面，面与架、架与架的各种交角处等部分都进行了装饰。 2.在主要的纹饰方面 装饰纹饰一般都有历史传承性。如仿真纹中的螭纹、龙凤纹、兽纹等，几何纹中的圆涡纹、波纹等纹饰在历代都有持续使用。朝代不同，自身的特色也不同，并且内容在不断的丰富。夏商周时期的纹饰题材神秘而奇妙，反映当时原始的图腾崇拜，纹理次序化、规整而有韵律。因为这时的纹饰多装饰在青铜器上，后来在木作家具上的使用就逐渐的减少，直到明清时期，家具的装饰纹饰又从中得到启发，从而使夔纹、云雷纹、蝉纹等在明清家具中得以再次张扬。到了秦汉时期，纹样开始线条流畅、清新灵动，人物纹开始出现，云气纹有大量使用，为云纹贯穿在之后的古典家具装饰中奠定了基础，使得云纹成为古典家具最具代表性的典型纹饰之一，在历代产生了无穷的演变。魏晋时期，纹样受到时代的影响，出现与佛教相关的内容，之后山水、花草、人物、文字等生活题材被用在了家具纹饰中。到五代以后，如意卷云纹使用频繁，被不断的丰富，以各种手段形式表现，一直持续到清朝时期。 3.装饰的方式、图案、色彩与材质的特点方面 夏商周时期漆木螺钿装饰方式已经出现，色彩多以褐色为主，间或夹杂小面积的其他色。春秋战国时期，浮雕和透雕方式开始运用，并一直延续。髹漆和绘漆运用是此时期的最大特色，在汉朝时达到高峰。彩漆以黑地为主，配以红色彩绘，色彩艳丽，成为时代的特征。这时用材多以木材为主，这种情况一直持续到明清时期。魏晋以后，连续镂空的形式开始出现即明式家具开光装饰的前身，并得到广泛的使用。到了五代以后，开始讲究局部装饰，精致而细腻。结构装饰出现并大量使用。 而到了明朝时代，根据整体要求作恰如其分的局部装饰。装饰适度、繁简相宜，明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，都有涉及。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以牙子、卡子花等。这个时期装饰图案以简洁精巧著称，流畅的弧线和直线的合理运用与排列就使它有着时代特征的装饰，以及空间的合理分割和镂空处理，都十分精到。比如它的床栏与挡板的形式就体现了这一特点。虽然在局部已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色。 另外一个重要的特点是这时家具已经突破了本身的概念，从单件到组合，成为室内装饰和环境设计的重要组成部分，要将它的装饰放到整体的居室环境中来分析。 最后家具装饰在清盛世的时期发展到了高峰，清中期家具特点突出，装饰运用十分大胆自如，总体印象是题材多、构图满、多种材料并用、多种工艺结合、各种吉祥图案互相组合，富丽辉煌。通体装饰到了晚清时期十分常见，但凡有空的地方或是原来并不装饰的地方到这个时期都进行装饰，给人眼花缭乱的感觉，处处都是铺张。直线直接运用已经较少，曲线的迂回缠绕，错综复杂。直线与曲线、抽象与具象被打乱了次序，不断地进行排列组合。空间的分割非常繁复多样、虚实空间间隔的密度加大。 另外重要的特点是，吉祥图案、人物故事、戏曲典故等题材使用极盛，并大量的从其它艺术中汲取素材，它的题材与内容以及表现手法与这个时期已经发展比较成熟的景泰蓝、漆器、瓷器、骨雕等工艺；金石、书法、绘画等文学艺术形式互相借鉴融合。还与这时期的建筑三雕——“石雕、木雕、砖雕”的发展有着必然和密切的关系。就像建筑上雕刻的诸多讲究对应着主人的性情和世俗风潮，家具更多的折射出拥有者自身的文化品位、财富仕途、社会地位等等诸多因素，到后期显得过于张扬炫耀。 二、家具装饰的素材来源与图案特点 中国古典木作家具的素材与主题根据历代的素材进行归纳，以明清时期的家具为主。 1.家具装饰素材的来源 家具