传统绘画出品的题材与风格流派——民国时期第一、二次全国美术展览会之比较研究.pdfVIP

050 ——民国时期第二＼二次全国美术展览会之比较研究 崔广晓 一般说来，在对立互动的中国画空间中，传统绘画的内涵，是指 与现代绘画相对而言的古典含义。因此，在理解传统绘画的价值功能 时，我们就不能简单地把其中任一个体的价值功能视为传统绘画的功 能，而应看其占主导地位的一方。一般人多浅显地把文人画等同于中国 传统绘画。笔者以为这种观点值得商榷。在元代以前，文人画仅仅是传 统画中的有机组成部分，并且所占份量极微，不能以偏概全，笼统地把 文人画看作传统绘画。元明清时代，由于院体画的逐渐衰落，文人画的 异军突起并迅速占据了中国画的主导地位。在此种意义上讲，将文人画 等同于传统绘画，这一点还是可以接受的。一般认为，中国画自元明清 以后渐趋衰败，其原因值得三思。笔者认为，这可以从中国画创作的内 在机缘进行探求。在先秦两汉时代，传统绘画的道德教化功能一直是绘 画创作的指导理论，这和当时具有实践理性的儒学思潮关系极为密切。 所以在先秦两汉时期，中国画从内涵上具有强烈的“明劝戒，著升沉” 的道德教化功能。魏晋南北朝时期，由于儒学式微，道、释二学逐步成 为当时社会思想的两大潮流。儒、道、释三元共立。在这种社会情境 下，社会进入一个个性自觉的时代。人们开始逐步具有一种人文关怀的 意识，而前此的注重道德教化的意识由于思想传承性的影响仍然占据着 主要地位。这就决定了在中国画中注重礼教与表现主体自我意识内涵的 二元并存。隋唐期间，儒道释三教并存、相互影响的局面一如既往。然 而此时期，佛教，更进一步说是禅宗对封建士大夫产生的影响尤大。展 现自我主体意识和情趣便成为中国画的主导内蕴，适合展示主体自我精 神和意趣的山水画成为中国文人画的主导。从这个意义上分析，中国画 的主导内蕴也就转向了审美愉情。宋元明清以后，这种注重审美娱乐的 内蕴发展趋势也就成为中国画的主流，并占据了统治地位。这种主体愉 情功能所表现的仅仅是文人士子的闲情逸致，表达的主要是一种主体情 志和出世精神——中国画也就走向了一个与社会、时代、实践相对隔 离的艺术空间之中。这是中国文人画或者说传统画的最大缺陷。这种 缺陷造成了中国画的衰败。 051 对于中国画的衰败问题，前哲对此都有过描述。资产阶级