18世纪法国洛可可绘画对女性服饰风格的影响.pdfVIP

大众文艺 艺术与人文 18世纪法国洛可可绘画对女性服饰风格的影响 刘丽萍1 赵玲莉2 (1．2．重庆市西南大学美术学院400715) 摘要：服装本身具有艺术品的特质，着装的本身也属艺术的再 丽盛装，斜坐在幔帐和花丛前，体态娇弱，正是印证了洛可可宫 创造。因此。它与其他艺术门类之间的相互汲取、相互促进是符合艺 廷艺术追求的那种“优雅、美丽、柔和、娇媚、享乐”的效果。 术规律的。服装直接移植其他艺术中的造型、色彩和纹饰的风格特征 蓬巴杜夫人服饰的每一个部分都成为那个时代贵妇们竟相追逐的 或间接选取其他艺术的偶然效果，都属正常现象。如绘画作品中描绘 时尚目标。再加上她凭借特殊的身份，掌控着以宫廷画家布歇为 的服装也是促进服装风格特征形成的重要因素，进而引领并推进着所 首的御用画家为她服务，因此洛可可画派为其首创了蓬巴杜领 属时代流行文化的普及。因而，服装的美学风格不是孤立存在的。它 ——宽底型领口，经久不衰，打破了原有宫廷女装中宽和折中的 始终在与其他艺术形式交流中充实自己，超越自己，不断变化出新的 弯曲式领口，服饰发型华美富丽，局部装饰及整体搭配生动活泼 风貌和发展。 又不失优雅庄重，风格飘逸秀丽，被当时的人们尊崇为法国时装 关键词：法国；洛可可绘画；女性服饰 的象征。 让一奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean—Honore 历史中有些服装的成型与命名，竟是因为受绘画作品中服饰 1806)是一个令人感到愉悦的画家。弗拉戈纳尔是布歇的入室弟 形象的影响而流行的。也就是说，当人们认可某位画家在画布上 子，因此在他的画作中表现出的情境或多或少带有布歇的风格。 所表现人物的着装是符合审美的时候，就会兴趣盎然地将画布上 如作品《秋千》带有轻佻的风格和轻柔华丽的表现手法，对少女 那些虚幻的服饰符号变换为现实的服饰形象，将画框里平面的艺 衣裙的描绘轻盈飘动、优雅柔和，散发着一股浓郁的脂粉气息。 术意象转化为立体的艺术品，结果许多画家有意无意问充当了服 西梅翁·夏尔丹(Simeon 装设计师的角色。 格的变异，即新古典主义风格渗透绘画领域的时期，是洛可可风格 一、法国洛可可绘画时期女服风貌 和新古典主义风格过渡期的一位重要画家。其致力于在简单、普通 18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于法国 生活中寻找素材，这与贵族奢靡的生活题材形成强烈的反差，这 画家准确的把握住了当时的时代风貌与人文精神。那时正步入繁 就使得洛可可风格产生了变异，预示着新古典主义的到来。 荣的欧洲亟需一种尊重女性的风范和彬彬有礼、巧妙幽默的言谈 二、法国洛可可风格影响下的女装演变轨迹 举止以及更加轻松的艺术风格。18世纪的文化和艺术就是从贵族 如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人 和新兴资产阶级的社交生活中产生和形成的。沙龙成为社交的中 的世界。女性是沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品” 心，沙龙中的人们只追求现世的幸福和感官的享乐，特别注重发 和宠物。为博得男性的青睐和欢心，女士们挖空心思想尽一切办 展人类生活的外部要素，这就使人们的感觉异常敏锐和高雅，形 法装扮自己，这种努力主要表现在被紧身胸衣勒细的纤腰和用 成了不同于巴洛克庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化形态，这就是 裙撑增大体积的下半身，在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金 著名的洛可可样式。在18世纪法国特定文化背景下，优雅的沙龙 线、彩绘、蕾丝、穗苏等装饰手法。洛可可服装形态演变有三个 气氛，被汇聚到洛可可风格的女装中，使女装的外在形式美和人 时段：①奥尔良公爵摄政时代(1715～1730)洛可可的萌芽期； 工美发展到登峰造极的地步。 洛可可风格在绘画方面最突出的代表画家是华托、布歇、 代(1770～1789)洛可可的衰落期。 弗拉戈纳尔和夏尔丹等人。从时间段来讲，华托是奥尔良公爵摄 萌芽时段的女装，有两个 政时期的画家；布歇是属于洛可可风格发展到顶峰时期，即路易 明显的特征其一是流行华托式 十五与蓬巴杜夫人时期的