17世纪法国古典主义绘画概念阐释.pdfVIP

——70一绘画书法 17世纪法国古典主义绘画概念阐释1】 文／吴彦颐 摘 要：古典主义绘画的理性基因可追溯到古希腊罗马时期。就法国17世纪古典主义绘画 而言，指导该时段绘画的思想及方法论基础．可从亚里士多德的“模仿说”溯源到笛卡尔的 理性主义哲学。普桑作为法国17世纪古典主义绘画的代表人物，其绘画充满了理性色彩。 关键词：17世纪；理性主义哲学；法国古典主义绘画 一、古典主义绘画的美学溯源 丢勒、普桑等，他们不甘于仅仅从理论层面对“模仿论”加以 古典主义绘画偏重理性，追求形式完美，重视线条的清晰 解读，同样也致力于实践层面的探索。他们既是艺术家也是科 和严整。古典主义绘画以古典主义美学原则为精神内涵，提倡 学家，为力求在绘画中科学地表达透视关系，致力于解剖学、透 崇高的题材，追求高贵单纯的形式，通过雕塑般的造型形象，努 视学的研究。直到18世纪，“模仿论”仍然是欧洲艺术理论和 力使作品呈现出高贵、静穆之神韵。古典主义美学的原则是借 艺术评论中最常用的主要概念之一，而且作为最重要的美学原 古喻今，即通过古代典型历史事件的再现，表现现实的艺术理 则被众多的艺术理论家和画家加以运用。通过对“模仿论”美 想与道德观念。可见，古典主义绘画既模仿古代人的行为叙事 学思想的梳理可知，继古希腊“模仿论”提出后，文艺复兴是 方式，也模仿古代写实的绘画表现技法。事实上，模仿作为古 “模仿论”发展的繁盛期，实践层面与理论层面均对“模仿论” 典主义绘画的创作源泉，在西方由来已久。 给予了更明确的阐述。随着浪漫主义艺术运动的兴起，艺术中 自毕达哥拉斯学派起至苏格拉底，。模仿说”真正进入现实 抽象化的表达倾向日趋明显，占据欧洲艺术理论中心地位的 世界并指导艺术实践活动有两千年之久。若谈及古希腊、古罗 “模仿论”受到了前所未有的质疑。 马时期的“模仿说”，人们一般会想到柏拉图，认为他是第一个 二．法国17世纪美学的动态及其对于绘画的影响 对艺术做出严肃理论探讨的人。但是，柏拉图对艺术的评价却 不高，他的“理式说”认为艺术是模仿的模仿，是影子的影子， 法国新古典主义美学的思想来源是17世纪在欧洲迅速发展 艺术摹仿或再现的只不过是事物的表面现象，而不是事物的本 起来的理性主义哲学。理性主义哲学萌芽于封建制度开始走向 质。亚里士多德沿用了柏拉图“模仿”的概念，与柏拉图“理 衰落，新兴的资本主义制度正处于上升阶段的历史背景中。理 式说”所不同的是，亚里士多德认为艺术是以典型的形式描绘 性主义的哲学观点，对古典主义艺术思潮的形成起到了不可估 人们的典型行为，这里的描绘不是被动地忠实地抄录现实，而 量的作用。典型代表人物是勒内·笛卡尔，他的代表性哲学著 是描述可能或必然发生的事情。那么，在亚里士多德模仿的内 涵中就有了现今艺术本质的原型，即典型(一般与特殊的统 “理性”是勒内-笛卡尔哲学阐释的核心，他甚至将理性提高到 一)。在此之后的希腊化和罗马时期，艺术理论中占据主导地位 至高无上地位。“理性”这个词有比较宽泛的意思，包含有理智、 的一直是“模仿论”，将“模仿”理解为忠于现实的记录和摹写。 知性、理解、悟性等意。笛卡尔的“理性”，并不是指思维能力 中世纪对模仿论的理解则开始有所转向，由艺术应描写现实世 和认识的更高级水平，而是指自然先验地给予人类的天赋，这 界转向艺术应描写心灵世界。古罗马帝国时期天主教思想家奥 包括理解力、抽象分析能力、直觉敏悟力、道德约束力、实践 古斯丁认为：假若艺术是摹仿的话，所摹仿的应该是不可见的 责任能力等。笛卡尔对于“理性”内涵的新解，从某种程度上 世界，即内心世界。因为内心世界比外在世界更真实、更美，即 讲，打破了中世纪经院派神学的封锁，以理性的光芒代替神学 便是对可见的外在世界