他是中东法哈德·莫希礼.docVIP

他是中东法哈德·莫希礼法哈德·莫希礼是第一个在拍卖会上作品成交价在100万美元以上的伊朗艺术家，他的一幅由95,000颗施华洛世奇(Swarovski)水晶、丙烯和亮粉制作而成的作品《爱》（Love/ Eshgh）在2008年3月迪拜宝龙拍卖会上以104.8万美元成交。在过去的几年间，莫希礼在国内和国际上都取得了难以置信的成绩，已经在世界各地包括巴黎、罗马、日内瓦、布鲁塞尔、纽约、萨尔兹堡、迪拜和伦敦在内的画廊举办了21场个展。他的作品在中东和阿拉伯地区的拍卖场上异乎寻常地受欢迎，在世界最重要的艺术博览会如巴塞尔艺博会和迪拜艺术博览会上也深得藏家喜爱。2011年，他还被路易威登相中，作为第一位中东合作艺术家为其位于迪拜和阿布扎比的专卖店设计橱窗。他甚至成为媒体高呼“中东艺术市场崛起与繁荣”时必然被频繁提到的象征性人物，一时风头无两。 法哈德·莫希礼1963年出生于前伊朗首都设拉子（Shiraz），这里素有“玫瑰和夜莺之城”和“诗人的故乡”的美誉，如今也成为伊朗艺术家与知识分子在政府禁令和文化审查制度笼罩之下的避难所。1980年代中期，他去了美国，在加州艺术学院学习艺术与电影制作。在那里，他常常去听观念艺术大师约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）执教的艺术理论课，并一直深受其观念影响。当时正是新几何运动（the Neo-Geo movement）盛行之时，阿什利·比克顿（Ashley Bickerton）、彼得·哈雷（Peter Halley）、杰夫·昆斯（Jeff Koons） 这些人艺术家给他的艺术理念造成了巨大冲击。“我对艺术的体系被难以置信地突破和全新的原创的理念范畴进一步展现感到既兴奋又震惊不已。我至今都被这些艺术家激励着,新几何运动对我来说堪称最重要的影响，我也一直被达达主义这一当代艺术的起源深深吸引。” 然而在他1991年毕业之际，他选择回到德黑兰。周围的人都对他的这一选择疑惑不解，然而在他看来，伊朗不仅是他的故乡、亲人们生活的地方，也是能让他毫无压力地做艺术的地方，对他来说压力并非来自外界，而是他的内心。成为职业艺术家的想法在伊朗从来就不需要摆上台面，无论外界看法如何，在莫希礼心里这里反而更简单、天真、自由，也充满乐趣，而这些正是处处讲求成功的美国正在慢慢缺失的东西。“当你身处没有竞争或压力的地方时的轻松感能给你需要的力量，之后的事情就自然而然地如我所愿了。别的都成为历史。”莫希礼曾说。于是，当他再次面对伊朗这个全新的世界，创作开始从曾被拆解的暴露在西方视野之中的伊朗文化由内向外地生发开来，将注意力转移到这些文化的矛盾和迷人之处上，它们如同碎片般被人们从各处捡拾起来又拼合成自己的传统。他一直不停地创作，试图成为一位艺术家，然而一切发生得很缓慢，“我是一朵晚开的小花苞儿。”莫希礼打趣地说。其实，他早在中东文化和艺术受到瞩目之前就已经在迪拜举办了多场艺术展，包括1993年在德黑兰当代艺术馆举办的德黑兰双年展上，但当时并没受到关注。“我只是恰好在对的时间出现在了对的地点。”他很谦逊地看待那些突如其来的巨大名声。 从中东艺术的大环境上来看，莫希礼此言非虚。20世纪40年代，伊朗德黑兰兴起的艺术现代化运动带动了艺术生态的现代化，画廊、美术馆等艺术机构相继出现，莫希礼曾举办展览的德黑兰现代美术馆就于1977年建成。然而两年后兴起的伊斯兰革命又使伊朗的艺术生态停滞不前，艺术中心地位由此衰退。如今，临近德黑兰的迪拜凭借其舒适的商业环境、宽松的税收政策，稳定的政治环境和财富人群的聚集，连结印度、伊朗、非洲和中东其他地区的战略地位和与西方世界的良好关系，以及酋长马克图姆对艺术的热诚，成为东西方世界艺术贸易的重要枢纽和新的中东艺术市场中心。据有关统计，阿联酋共计415家画廊中的一半以上聚集在迪拜，其中一部分实力雄厚的画廊正成为中东画廊业的代表和品牌。除此之外，西方成熟的艺术市场也对莫希礼的艺术推广功不可没。 可想而知，莫希礼如今已经拥有很好的创作条件，在巴黎和德黑兰都有自己的工作室。他在德黑兰的家和工作室位于一条小巷的尽头，这里靠近舒适的中产阶级社区，许多艺术家都居住在此。这栋两层小楼里还住着著名的摄影师和艺术家希林·阿里阿巴迪（Shirin Aliabadi）。他的工作室里安装有顶天立地的白色大置物架，上面通常堆放的都是他近期创作所用的材料和各种古怪的小道具，其中很多都还装在原包装里。在置物架的最上层放着一排积满尘土的罐子。当他工作时，他会坐在一张华丽的镀金椅子上，好几张这种镀金椅子和一个仿洛可可风格的边桌还出现在了隔壁另一间大房间里，和他作品中喜欢使用夸张媚俗的具有象征意味的金色物件风格吻合。在莫希礼工作室各种稀奇古怪的物品中，他说自己最喜欢的是一辆亮红色的复古自行车，这也恰好呼应了他画作的冲突性主题