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五年制高职艺术院校艺术理论教学探究摘要：艺术理论课程在五年制高职艺术院校的课程设置中占重要地位。探索有效的教学方式，提升该课程的教学实效，才能培养专业实践技术过硬、艺术理论基础扎实的艺术人才。 关键词：五年制高职；艺术理论；师生定位；教学方法 中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）26-0054-03 对于五年制高职艺术院校来说，艺术理论课程与艺术实践课程相当于一个事物的两个方面，二者相互依存，互相促进：艺术理论是对艺术实践活动进行规律性的总结，它可以指导学生的艺术实践活动；学生在不断的艺术实践活动中，不但可以逐渐体会艺术理论的精妙之处，还能够在原有艺术理论的基础上不断发展和深化。所以，在五年制高职艺术院校中开设艺术理论课程是非常必要的。笔者认为，艺术理论教学首先要解决好教师和学生的定位问题。 一、正确的定位 1. 教师应对自己有正确的定位。作为艺术理论课的教师，其工作不仅仅是向学生传授知识，更需要随着时代的发展变化，及时了解当代艺术的发展和变化，对自己的知识信储备做好“更新换代”的工作。所以，相对于学生来讲，自己是教授艺术理论的教师；相对于不断发展的艺术而言，则是一名时时学习新知识的“学生”。 （1）关注时代艺术，掌握前沿信息。艺术是不断向前发展的，艺术实践活动的繁荣导致艺术理论也在不断向纵深的方向发展。作为艺术理论课程的任课教师，如果习惯于“两耳不闻窗外事”，对外面世界的艺术发展形势和状况漠不关心，习惯于上课以一本教材为主，几本教参为辅。上课内容数年没有变化的话，不但会使艺术理论课程与时代脱节，丧失艺术的鲜活性，而且很容易将整个课堂带入“枯燥”的深渊。所以，身为艺术理论课的教师，在教学伊始就应该树立起“不断学习，不断进步”的思想，广泛阅读各类书籍，接触各种艺术门类，经常关注、及时了解相关艺术的发展近况，成为一个“大综合”的教师。 （2）了解相关专业的课程设置，合理安排教学内容。艺术理论教学不是一门独立于其他课程之外的课程，它与学生的专业实践活动应很好地联系起来，并对学生的专业实践活动起辅助和促进作用。这就对任课教师提出了较高的要求：不仅要熟悉了解学生的专业课程，而且要根据学生所学专业的不同准备上课内容。例如，对于影视话剧表演专业的学生来说，表演是他们的专业课程，与此相联系的小品创作、话剧片断改编、独幕剧和多幕剧的选择都是学生学习表演专业必经的阶段。所以，在安排中国戏曲史、中国现当代戏剧史及西欧戏剧史等章节的教学内容时，笔者将重点放在了对戏剧作家、戏剧作品和戏剧流派的介绍上，帮助学生分析优秀作品的结构和写作手法，了解不同流派的创作特点。这样，不但可以使表演专业的学生提高解构小品的能力，而且开阔了学生的眼界，使学生在对不同时代、不同流派的戏剧作品初步了解的基础上有更加广阔地选择演出剧本的余地，从而使文艺理论课程成为学生在专业学习过程中的有益的补充。 （3）作好学生的引路人。在将艺术理论与艺术实践相结合的过程中，教师应做好“引路人”。艺术理论教学最大的问题是教学与实际生活脱节，教师在课堂上所讲授的内容，学生在实际生活中根本用不上，这样就使教学失去了最基本的意义，所以，教师不仅要引导学生有效掌握所学内容，还要引导学生学有所用。 2. 教师对学生也应有正确的定位。与普通大中专艺术院校的学生相比，五年制高职艺术学校的学生由初中考入，在文化层次上参差不齐，所以，教师在备课前应对学生有比较准确的定位，才能使课堂教学向高质量方向发展。 （1）根据学生实际情况，合理选择使用教材。艺术理论课程是一门灵活度大、伸缩性强的课程，市场上还出现一本合适的、专门用于高职艺术院校学生的教科书，教师常常把为全日制本科艺术学校编写的教科书作为教材。对学生来说，一方面他们尚没达到那样的接受能力；另一方面，全日制本科和高职学校对于课时的安排也大不相同，任课教师无法达到教学目的。 （2）认清教学对象，量体裁衣。对于五年制艺术高职院校的艺术理论教学，大纲要求达到“必需”和“够用”。而在具体实施的过程中，却应根据不同专业的学生情况，在备课时互有侧重。如在《中外戏剧史》的教学过程中，对于学习影视话剧表演专业的学生，笔者将上课重点放在中外话剧的作家、作品和流派的发展上。对于学习戏曲的学生，则将教学重点放在了中国戏曲的发展、演变及各大声腔及戏曲流派的介绍上。这样，既照顾到面，又突出了点，使教学与学生的专业有效地结合起来。 二、多种教学方法的运用 艺术理论课程对学生来说是一门重要却很难学的课程。以《西欧戏剧史》为例，西欧戏剧在其发展过程中出现过大量优秀的戏剧作家、戏剧作品及戏剧流派，这些内容对很少接触外国戏剧的学生来说是非常困难的，尤其是古希腊戏剧和古罗马戏剧部分，名目繁杂，难度极大，很