浅议对比在素描教学中的重要性.docVIP

浅议对比在素描教学中的重要性 　　摘 要： 在美术教学中素描教学是不可忽视的重要环节。有意识地选择具有全局性指导意义的学习方法，可以避免在学习中走弯路。掌握好对比，就等于掌握了画面。教师要让学生了解形式美的普遍规律，在训练中多关注画面黑白灰形态的不同组合形式，在对比中体现无限的美感。 　　关键词： 素描教学 对比 统一 　　 　　美术是一门包含丰富复杂事物，以实现自然的形式表达自我和情感为目的的学科。掌握这一门复杂学科，素描成为必要的手段，它因工具简单，包含美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要对象。 　　通过几何石膏、静物、半身像与全身人像这些内容的练习，学生能不断理解造型的法则和规律，提高构图能力和造型能力。因此，素描教学成为整个美术教学中的重要环节。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，而存在的问题是方方面面的。对于学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，我们仍希望学生能够掌握科学的手段，尽早克服这些问题。 　　素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，就会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。学习者应该对自己的行为方式和思考类型有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，避免在学习中走弯路。 　　素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不能将素描技术简单地理解和生硬地套用。素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重于理解，表现物体的色调要侧重于感受。素描的“结构表现法”侧重于理解，“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用感受的方法训练，就会过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学习者只追求理性的学习方法，就会轻视感受，只表现主观的“想当然”，作业会出现生硬和类同化的毛病。 　　我在教学中发现，出现这样的问题并不是因为学生的绘画基本功差，根本原因在于学生对美的感知处于被动状态，无法很好地主动控制画面。其审美意识不足，要想将两者更好地融合，要让学生了解形式美的普遍规律，在训练中多关注画面黑白灰形态的点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，在对比中体现无限的美感。 　　素描中的对比存在于多种概念中，掌握好对比，就等于掌握了画面。 　　1．黑白的对比 　　强烈的黑白对比，能让作品在众多作品中“跳”出来。 　　整个画面的影调经常会出现“灰”、“花”的问题，这就是没有正确使用黑白的对比，画面中往往是该暗的暗不下去，该亮的亮不起来。画面中“花”即画面“反光”过跳或高光过多，不分“反光”、“高光”、“灰面”的深浅差异，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。由于过于刻画局部面面俱到地“刻画”，而没有顾及其它部位的相互关联，整个画面看上去显得僵硬、死板，缺乏生动感。 　　这时只要比较观察整个静物中最暗和最亮的部分的差别，同时将静物中固有色最深到最浅作一个对比，进行排序，再回到自己的画面中，调整观察到的这些关系，亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉，暗部过多则可以用手指轻轻地揉，很容易就能克服画面中“灰”、“花”的问题。在素描变现过程中，同时也要对每个静物之间进行最深部分对比与最亮部分的对比，确定它们之间的层次关系，经过从这两个层面的对比之后，画面整体的黑白灰关系会明显得清晰起来。 　　2．形状的对比 　　在素描练习中，最为常见的就是“大的基本形特征”把握不住这样的问题。这在素描头像的训练中尤为突出。比如画头像时把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形，等等。 　　观察对象不整体，只观察左右颧骨的距离必然会导致拉宽脸部基本形或将脸部处理的过窄这样的问题。过于注重单一的五官，其结果不是画得过小，脸部挤成一团；就是五官过大，造成脸部臃肿，因此，头像也就变成了畸形。表现眼睛时，没有注意两眼移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系。因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准，就应该马上停下来，把握它与周围结构的关系，进行水平距离、垂直距离上的对比，观察它们之间的关系，作出相应的调整。 　　3．线条的对比 　　由于线条本身具有多种的表现力，能直接表现和暗示物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，使学生在艺术表现中得以用线条表达形体复杂的体与面的结合