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浅析形神关系及其发展 　　摘要:这篇论文着眼于形与神之间关系的探讨，范围限定在绘画艺术领域。通过概述我国重要历史时期著名画家、绘画理论家关于形神关系的理论，梳理出两者关系演变的历史轨迹，进而结合个人在实际的学习生活中的心得来谈论我对形神关系的一些浅见。 　　关键词：形神论；气韵；发展 　　中图分类号：J21文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）03-0037-01 　　 　　形神论从它发展的历史轨迹和理论内涵来看，可以分为形与神、以形写神和离形得似三个方面。在我国传统的绘画艺术从重形到重神、形神兼备一步步发展,不再满足于模仿,强调表现对象的“精神”、“气质”等。 　　一、形神关系发展的历史轨迹 　　魏晋南北朝时期，人物画逐步发展，画家们开始从注重描绘人物外形到展示人物内心的精神世界。顾恺之和他的形神关系的理论在这一时期起了重大的影响。顾恺之把“神”运用于绘画理论，提出了“以形写神”的要求，注重刻画人物的内心活动与表情动态。他的形神论主要重视表现人物的眼神，进而表现人物的神灵、活力和气质。 　　唐代画家张彦远提出“特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细而外露巧密” 他认为色彩过多，描写过于写实精细，于是就不自然。可见人们还是更加侧重于追求一些具有自然天趣的东西，不至于太做作。然而，在这一时期，人们还是认为只有人才有神。 　　宋代苏轼也提出“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春”。 　　元代倪瓒认为植物也是有“神”的。“形神”关系有了一定的突破。他曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。他借这些植物来表达内心的感受，借物来抒发感情，从而画出了植物的姿态。 　　清朝时期石涛提出了“不似之似说”，即不要拘泥于形似。要往更高的层次发展。即达到“不似之似”。 　　我们看近现代齐白石的简笔大写意，画出了对象超俗的生命力。齐白石画的虾，源于生活却又高于生活。是他多年观察实践又加入其体会才达到了“不似之似”的要求。 　　二、个人体会 　　“神”是核心，而形是辅助的。两者兼顾，才能达到达到形神兼备的目的。我们的基础训练，不管是人物或者花鸟、山水写生无不起步于对“形似”。形象塑造与客观对象在“形”上的似与不似，是衡量绘画真实性的第一个标准。然而如果只追求形似，那与照相主义无异，且还不如照相主义真实，写实。并且我们要通过主观的处理，来使自己表达对对象的感觉。如果都是刻意的表现形，不加主观处理，那就很少体现出艺术家的个性，也体现不出其对象的思想和情感，也表现不出对象的精神气质，都是千篇一律的，因此作画要形神兼备，必定是在艺术对生活的审美提炼和审美超越中才能得以完成，唯有超越形似的神似才能更深刻地揭示事物的本质特征，能够准确精妙地传达作画者的内在思想情感。这也就是我们在哲学上常说的，要透过现象去把握事物的本质。比如八大画的画，画的鸟鱼植物等等如果我们仔细去观察，他笔下的对象都有人的表情。八大付诸它们鲜活的东西，即灵性。写意画就是要写“意”，不仅仅要描绘对象的形，还要生动的表现对象的神，达到惟妙惟肖的效果。 　　形与神的最大区别就是，我们可以通过简单的线条来描绘出“形”，而“神”则必须要靠画家对事物的了解以及画家本人的修养散发出来的。因此要画出人物的“神”，必须对所画的人物要深入细致的了解，不仅要了解他的现在，还要追溯他的过去。了解人物所处的时代背景。我们常说的“画虎画皮难画骨，画人画面难画心”和“画龙点睛”的道理。我们往往可以通过看一幅画就能看出作品中人物所处的时代及当时的时代特点。如宋代张择端《清明上河图》，就成了研究北宋这一时代状况的宝贵资料。我们有时候看到一个人特别是小孩子，走在路上我们偶尔会听别人谈论说，看，那个小孩子眼睛多有神，他肯定很聪明。有时会说那人空长的眼睛大大的，可一点神气都没有，眼大无神啊。也会有人说“知人知面不知心”这说明在大众的眼里也是把“神”看得更深的。 　　因此我们的基础训练不能只满足于形的准确，它还必须重视对象神态的刻画，逐步达到“形神兼备”的目的。我认为形是基础，而神是更高一个层次的，要做到形似简单，但做到神似就比较难了。因此我们需要找到形与神的一个结合点。 　　三、小结 　　在西方，更重视写实，重理性，强调如实的描绘客观物象。而作为我们中国的绘画，则是更重视抒情，注重表现艺术家的思想情感。目前大多数绘画工作者意识到要追求“神”的表现，然而“神”是以形为基础的。它需要有坚实的基本功才能达到。而目前也有一批画家在追求一些昙花一现的新形式，而缺乏内容，这跟形神关系是一致的。因此我们要踏踏实实的打好基本功才能迈出更高的一步。 　　 　　参考文献：