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浅析戏曲表演中眼神运用的训练与技巧 　　摘要：戏曲表演中的眼神，应该是来源于生活，但比实际生活更高，它是经过加工、提炼、美化而具有艺术性的眼神，它的表现更集中、更典型。运用千变万化的眼神，溶于身段表演之中，通过表演来表现人物的性格和内心活动是一门非常深奥的学问。本文对此进行了探讨。 　　关键词：眼神；戏曲表演；技巧 　　中图分类号：J826 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0141-01 　　 　　一、戏曲表演中眼神的分类与特征 　　 　　演员演戏演的是人物，人物有不同年龄、身份、经历、性格、习惯等，眼神表达方式也绝不是千般一眼的。戏曲行当不同，其眼神表演风格也不一样，现略介绍一下各行当眼神风格（包括面色）：闺门旦：眼似秋波、含情脉脉、明似秋月。花旦：玲珑眨眼。要七分灵巧三分笑，显得天真活泼、可爱。正旦：眼正不斜。要眼观鼻、鼻观心，以示端庄贤淑。小旦：灵活飞眼。灵气十足，以表聪慧灵活。老旦、老头：虚目虚眼。看东西吃力而虚眼观看、眼神欠佳，以烘托年迈体衰之态。还有丑行：左顾右盼。要手急眼快，以表人物灵活、风趣。小生：俊眉秀目。要眉舒目展，以示潇洒，眼少用力。老生：目正光彩。微锁双眉表示练达、思维方式眼睛不易太活。武生：挑眉立目。眉似剑形，二目要炯炯有神，眼用力以示滋实有力。花面抬眉目睁。目园睁似豹头虎眼，以示雄浑粗犷的性格。 　　 　　 二、戏曲表演中眼神的锻炼技巧 　　 　　 艺人们把对“眼神”的训练,归纳为“眼法”,成为戏曲演员所必修和掌握的“四功、五法”中的一个重要课目;进而从艺术表演的规律中逐渐摸索、积累而明确划分为不同的名目和类型。 　　（一）左右转动:准备姿势:面部沉静，自然放松，嘴要微闭，双目平视正前方。随即双目向左看，顺势双目由左向右看。如此不停地连续练习。要点:①练习时，要先从慢动作开始，逐渐再把动作加快。②双目的左右转动要像穿梭一样，左右平扫，眼帘不能下垂，头不准动③初练习时，由于眼睛的快速转动，会出现头昏的感觉，这是眼球的韧带有所疲劳所致，休息一下就会好了。 　　（二）上下转动:准备姿势:与左右转动同。双目先向上看，以看到自己的头发帘为准，顺势眼帘稍下垂，双目由上往下看，如此不停地进行练习。①练习时，要先从慢动作开始逐渐加快。②双目向上看时不要挑眉毛，向下看时，不要撇嘴角，头不要乱动。③练习时，要有一种自我感觉，试着把眼睛当成一把刷子一样，好像在墙上自上而下，自下而上地来回地直刷。 　　（三）环动:准备姿势:与左右转动同。双目自左向上、向右、再向下做圆圈转动。反复练习。①初练时，要先从慢动作开始逐渐加快。②刚开始练时，有的人的眼睛总是不容易转圆，这时可用自己的食指，在面前做环绕圆圈的动作，以此引导双目的环动。注意，要左右练习。③练习时，面部要放松，嘴角千万不要使劲，以免形成眼动嘴也动的毛病。 　　（四）定神:准备姿势:与左右转动同。随即双目目光集中，观看前方的目标，将眼神定住。①练习时，眼睛要盯住目标看在一个点上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能转动眼珠。②初练时，双目盯不了几秒就会感到酸痛以至流泪，可稍作休息再进行练习。③双目定神的时间，要先从短开始而后逐渐增长。 　　 　　三、戏曲表演眼神的舞台实践 　　 　　（一）眼神要反映人物心理特点 　　各种眼法都是用来表现一定的感情的，如果事先对各种感情没有准确的理解，表演中没有激发起应有的感情，那么只有一些表面、机械的动作，那也达不到表演的目的。眼神因不同的行当人物所处的不同的情境而应有不同的表现。演员应根据人物的性格、年龄、身份。经历、习惯的不同而定.绝不能千人一“眼”、千事一‘’神’演员在展示眼神时.一定要根据行当的不同在共相中表现其殊相美.否则。眼似秋波，含情脉脉的阔门旦。就有可能被演成花旦或正旦.甚至是老旦了。 　　（二）眼神运动的技巧 　　（1）眼睑抬起的高度。在戏曲舞台上平视的眼睑，比生活中平视略高，如果观众席有二楼的话，眼睛的视觉高度，大约抢在二楼观众席的楼沿。（2）眼睑。在亮相之前或表现含羞、思索时，都有下垂眼脸的动作。垂眼时，一般视觉垂至离自己三米左右的下方，或舞台的台沿。如角色位置在台口，则眼珠可垂至观众席的前几排，使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感，这也是演员与观众交流的需要。如果垂眼时，眼睑垂得太近，观众席看来，就像闭着眼，失去与观众交流的机会，并且影响美感。（3）“拎神”技巧。“拎神”是戏曲表演者重要的基本技巧。动作要领是：眼睑先放松，“拎神”时，伴随“浅吸气”的动作(节奏要利索)，眼睑瞬间抬起。一般情况下不能端肩。“ 　　在台上不论唱、念、还是做、打，千万要“画龙点睛”。有了眼神、眼力、眼锋、眼光、眼润，人物就有灵气，就有生命力，就能给予观众以强烈的