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* 材料与视觉语言的关系 装置艺术：徐冰 （中） 迈克·尼尔森 （英） 1112582 邹丽莎 概念上的理解就是： 　　 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式?的视觉共识获得理解与互动。　在综合立体主义阶段,毕加索和布拉克发明了拼贴的新技术,绘画时采用色彩和技术的综合方式,各种各样的材料都加入到绘画作品之中,如废报纸、沙子、金属等,打破了传统只用色彩表现的习惯,画面肌理和结构也更为复杂,这是在艺术作品表现媒介方面的革命,也是自艺术产生以来的重大变革。之后材料也广泛运用到现代设计中,视觉、触觉和心理感受具有共通性,因此艺术家要特别留意各种设计材料对人的视觉和心理的刺激,从即成的材料中得到灵感并将其转化为一种设计语言,运用这些视觉语言来表现自己的设计思想。随着科技的发展,更多新兴的视觉媒介被运用到视觉传达设计之中,也为其他的视觉艺术提供了借鉴作用 在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界装置艺术定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是人们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物 对当代艺术的影响： 英国当代出色的装置艺术家：迈克·尼尔森 迈克·尼尔森（Mike Nelson），英国当代出色的装置艺术家，1967年出生于拉夫堡。1986-1990年迈克·尼尔森就读于雷丁大学；1992-1993年在伦敦切尔西艺术与设计学院获得雕塑专业硕士学位。现生活和工作于伦敦和爱丁堡。 1993年，迈克·尼尔森在经济学人夏季展（Economist Summer Show）中首次获奖，其后被选中参加英国电信新当代巡回展览。1994年他在格拉斯哥的Transmission画廊举办了首次名为 “Charity Shop”的个展，在那之后，他在英国和欧洲相续又举办了多个个展。 2001年特纳奖提名， 迈克·尼尔森重现了一个储藏室 2007年特纳奖提名，迈克·尼尔森的作品通过一个小洞才能看到上图由镜面组成的立体景象 迈克·尼尔森 善于利用废弃的日常材料，例如：木材，家具，杂志和衣 服，建造出规模庞大的、具有高度建筑学特征、并带有地点特性的装置艺术作品。这些作品的灵感通常来源于他在某个特定地点工作和生活过的那段时间。在作品中迈克·尼尔森引入了文学、电影、社会政治以及文化的意义，有些与特定地点息息相关，而另一些是他个人加入的，以此创造出让人难以忘怀的氛围，而这种氛围又能唤起奇异的故事，例如像玛丽·塞利斯特号（英国著名鬼船）神秘消失的地点，亦或某个案发现场，某个已经发生或将要发生可怕事情的地方。迈克·尼尔森从来不随意布置他的材料，而是精心打造的以一种特有的方式小心翼翼的制作和组织材料来创造出他那些新的虚构空间。 迈克·尼尔森的展览是在讲述一个故事，他的虚构作品通过改造日常物体能把参观者带到另一个世界。 Taylor 1994 作品《Taylor》（1994）中临时打造的大型木筏，参考了先锋电影《Planet of the Apes》，让参观者置身于模仿电影里太空的情景 《Agent Dixon at the Red Star Hotel》