未来杂技,可以是一场更酷“秀”.docVIP

未来杂技,可以是一场更酷“秀” 　　杂技不可能再像以前那样只是炫技，将来的杂技应该是“秀”， 掺杂音乐、舞蹈，还要有故事贯穿 “过去一个节目能吃一辈子，现在不一样了，观众想看的也都不一样了。演出商看完一个节目就问：还有新的吗？”中国杂技团有限公司（以下简称“中杂”）创意总监孙力力接受《?t望东方周刊》专访时，如此感叹杂技行业环境的变化 作为中国杂技行业唯一的国家级院团，中杂不乏身怀绝技的演员，他们也多次在被称为“杂技界奥斯卡”的蒙特卡洛国际杂技节赛场上夺得杂技界最高荣誉“金小丑奖”。但是，在文化产业蓬勃发展、国有院团通过改革释放能量的当下，虽然中国杂技团的海外订单需要提前两年预定，可是作为“杂技大国”，国内演出市场并不理想 2006年底，中杂改制成为股份制院团，当时中杂的社会资本占有率不算高。即使如此，中杂也意识到，要靠演出来“养家糊口”的时候到了，过去那个一切都有政府充当后盾的时代已经一去不复返了 而随着时代的变迁，崭新文化环境下的新观众对杂技表演提出了更高的要求，以往单纯炫技的传统剧目已经不能满足观众的需求了 新杂技人，能否完成新时代背景下行业及个体命运的转圜？ “我真的想改变人们的看法” 杂技人多多少少体验过精神上的矛盾与孤独。依旧有许多外行人把杂技看作“耍地摊”的把戏 樊梦蝶的绝活儿叫“单脚站头下腰踹燕”。凭借《俏花旦37届“金小丑奖”的她，有一次感觉到被“冒犯”了：参加一场国内商演，主持人报幕介绍时说的是“耍杂技的” 还有一次，出租车司机聊天时问她，“你们学杂技是不是因为当时家里特别苦？是不是生活所迫？” 杂技演员不像影视明星那般闪耀，能频繁出现在公众眼前，以至于许多人对杂技演员的认知还停留在街头卖艺的旧时代。对于这些来自外界的误解，杂技演员往往是无可奈何的 “我真的想改变人们的看法。现在的杂技跟以前不一样。”樊梦蝶说 除了炫技，还要有创意，有剧情 与其他舞台表演艺术相比，杂技传递出来的文化内涵以及精神境界比较有限。要想让人们重新认可杂技这一行当，就必须拿出些新的东西来。但杂技原创绝非易事。作为多代人传承下来的传统剧目，这些没有语言的肢体表演，可突破的空间十分有限 中杂总经理张红告诉《?t望东方周刊》，可行的路子是“在技术技能之外，拥有自己的创意技能” 例如世界?老牌马戏团太阳马戏团将马戏表演融合为完整的故事，糅合了街头杂耍、马戏、歌剧、芭蕾舞、摇滚乐等不同的艺术形式；艺人除传统马戏特技表演者外，还有柔体演员、魔术师、小丑、空中飞人等不同的表演职业，而这被认为是杂技未来的趋势 生于1994年的陈磊也是“金小丑”的获奖者之一。陈磊觉得，杂技不可能再像以前那样只是炫技，将来的杂技应该是“秀”，掺杂音乐、舞蹈，还要有故事贯穿 但一直以来，创意技能是国内杂技团体的弱项 1995年开始杂技演员生涯的张琬，2014年成为北京市杂技学校魔术与杂技表演专业主任，开始退居幕后从事杂技教育。在张琬看来，要想创新，首先要从娃娃抓起。“新时代的杂技教育需要新一代的杂技教师，有审美修养的老师。”张琬对《?t望东方周刊》说 和张琬学习杂技时不一样的是，如今的杂技教育更系统化，文化课占40%，同时有声乐课、舞蹈课和表演课。此外，他还鼓励学生进行“微创作”，“可以有舞蹈、声乐，但不能丢了杂技的精髓。” 张琬最大的希望是，将来孩子们站在世界的舞台上，不仅有技能，还有演员的基本素养，能说、能唱、能跳，这样杂技表演就不再单一了，“未来的杂技应该由肢体技艺发展到全能技艺，让杂技节目更像一个剧目，有完整的剧情，甚至可以开口说话。” 不甘做只有杂技界才知道的明星 中国杂技节目自1981年参加蒙特卡洛国际马戏节比赛至今，获奖总数在所有参赛国家中名列前茅。但陈磊希望有更多的人能看到他的表演，接受来自普通大众雷鸣般的掌声，而不仅仅是拿下蒙特卡洛国际杂技节赛场上的“金小丑奖” 2015年6月，陈磊离开了中杂，跳槽到万达集团的傣秀剧场。”转场”后，陈磊的月收入有了近10倍的增长，但对他来说这并不是最重要的，“重要的是每天都有演出，每天都有人来看我的节目。”而在中杂，陈磊认为他主要是应对比赛 在傣秀剧场工作了近一年后，陈磊又去了美国。他的目标是加盟在拉斯维加斯的太阳马戏团。他一直都在寻找更大的舞台 刘群也有类似的梦想 凭借《圣斗37届“金小丑奖”的刘群是个喜爱极限运动的人。他从2008年开始接触街舞，2013年喜欢上了跑酷，这些对他来说都是很炫很酷的极限运动 刘群作为组长在协助老师辅导队员编排、完成新动作时，随他一起在训练厅的还有一本《跑酷健身》 他认为，杂技也应该像街舞、跑酷一样，被很多人接受，被年轻人认为“很炫很酷” 生于1989年