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由《蓝色狂想曲》看格什温的创作风格 　　摘要：美国音乐长期为欧洲主流音乐影响,20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。本文试从他的代表作交响曲《蓝色狂想曲》为突破口，来探究格什温的创作风格。 　　关键词：爵士乐；蓝色狂想曲；乔治#8226;格什温 　　 　　乔治#8226;格什温（GeorgeGershwin），美国著名作曲家。1898年9月26日生于纽约市布鲁克林一个贫苦俄国移民家庭。14岁时曾师从汉比策弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克的公司，担任广告钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，其中《斯瓦尼》使他一举成名。此后又创作了不少舞台音乐剧。1924年发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克、列万特和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1932年的《为君而歌》获普利策奖。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》。1937年7月11日，格什温逝世于好莱坞。 　　交响曲《蓝色狂想曲》据说是格什温在去波士顿的旅途中创作的，他在回忆录中曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出全曲，甚至是跃然纸上……”从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲”（Rhapsody in Blue）之名。 　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。爵士乐从旋律上讲“bIueS――蓝调”是其主要特征，“布鲁斯”在英文中是苦闷忧郁的意思。它是爵士音乐的主要成份，产生的时间比爵士乐要早。其音乐特点，主要在大调音阶上降低第三和第七级半个音，有时还降低第五级音。这就使其含有小调的味道，再加上滑音、颤音，听起来比较哀怨凄楚，感情丰富，当然也有比较欢快的布鲁斯，但总还含有多愁善感的色彩。节奏是爵士乐的灵魂，作品来源于拉格泰姆节奏型，三连音节奏，切分节奏和不规则的重音等，灵活而生动地刻画出了典型的爵士乐节奏形象，从而赋予作品无尽的活力。爵士音乐最大的一个特征就是即兴演奏，它具有粗犷的节奏特征。美国的爵士乐队一般是作为伴舞乐队而兴起的。这就是说爵士音乐的生命在于节奏.这就是他作为跳舞音乐发展的原因，也是在全世界获得普及的理由。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是曲作家。在爵士乐里作曲是第二位的，演奏、变奏和作曲同步进行，一首好的爵士乐，很多体现在演奏技巧充满音乐活力的辉煌发展之即兴演奏部份。在作品中，我们找到美国爵士音乐和感伤音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。格什温梦想着把建立在爵士乐上的感伤歌曲带进美国音乐厅里来。 　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 　　钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 　　乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来