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浅谈戏曲音乐与电声乐的结合 　　中国戏曲现有三百多个剧种。由于各地方言不一,各剧种又有不同的艺术风格。无论是典雅如幽兰的昆剧,还是被誉为南国红豆的粤剧,以及田园牧歌式的花鼓戏,勾人魂魄的泗洲戏,高亢激越的梆子,低回委婉的越剧,在风格上均各不相同。这风格色彩上的差异在哪里?就在于音乐。 　　传统的戏曲音乐创作,大多是以演员为中心,经过琴师(或笛师)、鼓师等人反复进行磋商、润色,在没有严格的乐谱记录下形成的,然后又是以“口传心授”的方式传给第二代、第三代弟子,至今戏曲界还是用这样的方法居多。实践证明,每个剧种在初期都有一个最基本的骨干器乐编制,这些主奏乐器的乐师与鼓师共同掌握着全剧的伴奏。在这种文、武场的基本组合下,根据剧情与唱腔的需要,后来逐渐加入了三弦、中阮、大阮、唢呐、笙、琵琶、二胡、中胡、大胡(大提琴)、贝斯等乐器,从10多人到20余人不等,形成了一个中型编制的乐队。比如上世纪五六十年代出现的京剧《野猪林》、《望江亭》,越剧《红楼梦》、《胭脂》,黄梅戏《天仙配》,广东粤剧《昭君出塞》等等。由此而形成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。其实从《中国民族音乐概论》的分类来看,从民歌、曲艺、歌舞和传统民族器乐乐种(如江南丝竹、河北吹歌、西安鼓乐、广东音乐等等)到宫廷音乐,寺庙音乐等,都不具备管弦乐的条件与规模,唯有戏曲乐队,无论在乐器的功能配置上,人员编制上,及情绪的对比上,才具备民族管弦乐的形态。从1964年全国戏曲观摩汇演所演出的剧目来看,用一支完整的乐队来伴奏戏曲已是很普遍的了。这个时期演出的《智擒惯匪座山雕》,伴奏就比五十年代的戏曲要丰满、厚重得多。紧接着文化大革命开始,出现如《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》等“革命样板戏”,这些剧目不约而同地废弃了原来采用的民乐伴奏而改用西洋管弦乐伴奏,这个时期戏曲伴奏无论从音乐表情方面,音色、音区方面,音响气势方面都达到了一个前所未有的高度。另外在作曲方面也进行了新的探索与尝试,其明显标志是作曲家的作用加强了,演员琴师的创腔因素减弱了。在音乐结构方面,从传统戏曲的单一板式走向成套唱腔板式的创新,在幕前曲与背景音乐的创作方面,也从过去套用传统曲牌的手法走向独立成章的器乐曲的创作。这些现代音乐的创作因素及表现手段,无疑为我们提供了宝贵的创作经验。后来又出现了交响乐《沙家浜》、《智取威虎山》等立体化、交响化的大型音乐作品。我们暂且不谈上述文革时期出现的“样板戏”在其他方面的得失,但我们应该承认,在创作上,在表演水准上,都达到了中国很高的水平,达到了一个时代的顶峰。 　　在戏剧的辉煌时期,剧团乐队曾有三四十人,其中分为弦乐组、铜管组、木管组和弹拨组及打击乐组等几个方面,乐队阵容相当壮观。但近些年来随着花样繁多的西方音乐影视的介入,戏剧逐渐走入低谷,乐队也快速萎缩。人员减少造成了无法表达多彩、优美的唱腔和烘托现场气氛的现象,演出效果可想而知。 　　在戏曲萎靡不振、青黄不接之时电声乐作为一支生力军走入了戏曲舞台,从而使地方戏曲走上了一条新的改革创新之路。在这条路上有许多人持有怀疑态度:电声乐介入民族乐队岂不是背离了民族传统?中国戏曲还能专属中国吗?这个疑问在中国京剧院成功地运用三大件加电声乐获得演出成功后得到了合理的解释,在原有的基础上增加了感染力,更加富有朝气。后来,又加入了钢琴和管弦乐队,大大地丰富了唱腔和音乐表现力,提高了欣赏性,受到人们的喜爱。例如:电声乐中的爵士鼓,可以打出各种节奏型,既增强了节奏感又烘托了气氛,为民族音乐和唱腔增添了更多的色彩。这也正是年青一代人喜闻乐见的一种形式。事实证明,中国戏曲在吸收了电声乐的精粹以后更加具有中国特色,更加具有观赏性。 　　泗州戏、花鼓戏等诸多地方戏种也相继引入了电声乐器,丰富了民族乐器的和声效果,如叙事性的抒情唱腔,主弦包腔,键盘以弦乐音色奏出长音和弦作铺垫,吉他弹奏分解和弦,贝斯以根音支持,这样的乐队就比原来好听了,给人以恬静淡雅的感觉。缓慢悠扬的唱腔,用上述方法演奏也能收到很好的效果。稍快的曲子,吉他以特有的优势,弹奏节奏型,和民族弹拨乐共同担负乐队内声部和声,在人手少的情况下,内声部也更加丰满。电子琴弹奏琶音或分解和弦,能够美化旋律,特别是在演奏背景长音时能起到几件乐器的作用。电声乐和民族乐相互融合取长补短,能够很好地演奏出复杂的音乐情感。电声乐队里的爵士鼓,可以打出多种节奏。如小快板速度的音乐,可以使用迪斯科、波普等节奏,适应一些疯狂一点的曲子,既有时代感又能增加气氛,能够符合现代观众的欣赏口味。 　　中国戏曲音乐历史悠久,品种繁多。戏曲音乐应该在保持自身特点的同时与时俱进,开拓创新,在弘扬传统艺术形式的同时汲取西方电声乐器的优点,并进行有机的结