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浅谈我国学院美术教育的发展 　　【摘要】我国学院美术教育，在特定的历史时期，曾经培养了大批优秀的作家作品，并推动了我们美术教育的发展。随着社会的发展变化和人们审美观念的日趋复杂，我国学院美术教育在时代的孕育中又焕发出新的生机和活力。 　　【关键词】学院美术教育 发展 写实 审美观念 　　 　　一、早期学院美术教育的发展 　　 　　20世纪初在徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文?诺认执?美术教育家的倡导和积极努力下，中国各地美术院校纷纷引 　　进西方传统美术院校的教育模式和教育理念，开设了素描、石膏、静物、风景写生、人体写生课等，教育的方式、方法也基本以西方为主。新中国成立后，我国美术院校全面套用苏联的教育模式和教育内容，素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列，以模仿逼真为评价标准，学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。毫无疑问的是，学院美术教育在一定历史时期为我们培养了大批优秀的艺术人才和有影响的艺术作品，如董希文的《开国大典》，吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》，艾中信的《红军过雪山》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等。但一枝独秀无形中造成了我国学院美术教育教学方式的单一化和僵硬化。可贵的是我们也看到了有识之士所做出的新突破和新发展。 　　例如，在巴黎接受了学院派绘画训练的徐悲鸿，尊崇坚实的素描基础和严谨的造型技巧，主张素描是一切造型的基础，这种造型观念也借助于他的社会声望成为美术界的权威观念，几乎所有的美术院校都在“执行”。不容忽视的是，徐悲鸿的拿来主义并不是不加取舍不假思索，其《愚公移山》中，用中国传统绘画中的白描勾勒手法表现人物外形轮廓、衣纹处理和树草等，用西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等处理构图、人物动态、肌肉表现方面。可以说他在中西传统绘画技法上的有机融合，开创了一种独具魅力的写实艺术的风格。另外林风眠、刘海粟、颜文?诺纫苍谡夥矫娼?行了大胆的尝试并取得了令人瞩目的成就。这应该也是对当时学院美术教育的启示，艺术上的整齐划一也原不是学院派的真正目的所在。 　　 　　二、现代学院美术教育的新发展 　　 　　（一）写实技法的发展 　　传统的写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，西方的写实主义绘画能够在二维的平面上再现三维空间中的立体形象，造成一种酷肖客观自然的“幻象”。作品离现实生活距离很近，因此很容易引发交流和感应。但当代生活得发展变化和艺术观念的日趋复杂为写实注入了新的东西，从而使得写实这一概念无论在内涵还是在外延上都有了新的发展变化。 　　2006年10月―11月在上海举行了“再看写实―中国当代油画50家作品展”，我们看到写实已经从摹写外在世界转向了表现主观世界，作品展向我们呈现了当下生活情景下人的真实的情感生活和内心世界，从而更能引发人的思考。如陈丹青的《书本》系列，不再是传统静物的呈现，作品因为一种主观思考和追求因素的介入，别具一种魅力，而且更能打动人心发人深思。程丛林教授的《静物》，写实中内藏中国书法的意蕴，体现出内在世界和外在世界的有机融合。高友林的《荷塘月色》，国画的写意和油画的色彩感觉结合得恰到好处，作者融入中西绘画的特质和长处，并使之有机融合，写实中加入了抽象、夸张等元素，写实的概念丰满了，丰富了。 　　总之，这次艺术展向我们展示了写实的多元发展。写实也可以不拘泥于具体的细节真实，只要是服从内心的需要及审美情趣，并用自己的方式表现出来，同样能够取得成功。 　　毛焰的绘画有着明显的学院化风格，但却是对新的写实技法的成功尝试。他的作品如《小山的肖像》、《伫立的青年》等在写实的前提下，把古典主义和表现主义结合起来，淋漓尽致地表现出潜意识中的自我体验。他虽然是画自己身边的人，却是立足于现实的基础上进入了一个超现实的世界，画家利用变形、夸张和抽象化，努力营造着一个非现实的空间，向我们展示着人的“非人”的生活状态，发人深思。 　　（二）审美观念多元化 　　从我国学院教育发展的历程看来，传统的写实技法已经被很好得继承下来并取得了丰硕的成果。但随着全球化的到来和社会的日新月异，西方艺术教育的发展和我们自身的生存环境也在不断影响着我们的美术教育，人类对所生存世界和生命的意义有了更广泛、更丰富、更深刻的认识和了解，这一切都向传统意义的写生方法、传统的具象绘画以及传统的审美范畴提出了挑战, 学院美术教育应该树立什么样的审美观念将是影响其生存和发展的先决条件。 　　不同的时代、民族和不同阶层的人们因为鲜明的个体差异性而具有不同的审美趣味和美学追求，即审美是多元化的。当今艺坛，各种艺术现象争相出现，真可谓百花齐放百家争鸣，共同营造文化艺术多元发展的格局。存在即合理，因此我们的学院美术教育必须树立多元的审美观念，允许不同风格的艺术存在，努力营造新的富有时代精神的艺