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浅谈中国钢琴音乐中体现的文化内涵 　　摘要:我国近代产生了大量钢琴作品,本文主要立足于音乐与文学诗歌、语言文化、绘画意境三方面来阐述中国钢琴音乐中体现的文化内涵及其意义。 　　关键字:中国钢琴音乐;文化内涵;文学诗歌;语言文化;绘画意境 　　 　　中国在音乐方面的发展很早,在古代我国音乐方面就体现出繁荣的发展态势。然而,钢琴作为一件后来被引进的西方乐器,从进驻中国到发展至今不过四百年左右。与西方钢琴音乐相比,我国钢琴音乐在技巧、作曲手法上还不甚完善。虽然我国钢琴音乐的发展起步晚,但是发展速度并不慢。在这个发展过程当中形成了我们中国独具特色之处,其中很明显的就是在中国钢琴音乐中所体现出的文化内涵。 　　纵观我国近代以来创作的钢琴作品,尽管各自有着不同的时代创作背景,但不难看出大部分作品中都蕴藏着很丰富的文化内涵和民族意蕴,这显然是作曲家们被博大精深的中华文化浸染的结果。 　　一、我国钢琴作品中体现的文化内涵 　　中华民族有着绵延五千年瑰丽辉煌的文化传统,几千年来的积淀形成了中华文化所独具的特点和魅力。“文化”一词在《现代汉语词典》中是这样的阐述的:“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,特指精神财富,如文学、艺术、教育等。”“文化”一词所涵盖的范围很广,音乐只是文化中艺术范畴的一部分,但是文化中的各个门类是相通的,音乐同时也深刻地体现了它与文化中其他方面千丝万缕的联系。 　　(一)音乐与文学诗歌 　　 中国古代最早期的音乐是以诗为基础的。刘勰在《文心雕龙》中,详细论述了音乐与诗歌互相补充、配合的关系。诗是音乐的核心,是音乐的灵魂。中国的传统音乐是语速、语音、语调、句读等语言因素的抽象,旋律进行与诗词的字调相结合,就像人说话时的语调,流动中讲述着故事,蕴含着情感,节奏丰富,含义深刻。 　　《夕阳箫鼓》就是极为典型的一个例子。这首钢琴曲是作曲家黎英海先生于1927年基于传统乐曲基础上改编而成的。《夕阳箫鼓》本是首琵琶独奏曲,其内容与初唐诗人张若虚的诗作《春江花月夜》前八句(春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。江流婉转绕芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,门上白沙看不见。)有惊人的相似。黎英海先生用钢琴这件西方乐器特有的宽广音域和特色,运用中国传统支声织体的写法,从旋律本身引申出和诗作相印合的静谧美妙的音乐境界,散发出了中国传统器乐曲被钢琴演绎出来的独特魅力。 　　还有我国近代诞生的气势浩瀚雄伟、旋律起伏震撼人心的钢琴协奏曲《黄河》,从这部钢琴作品中我们能感受到古往今来类似曹操、苏轼乃至毛泽东那样充满英雄主义的文学气度。《黄河》与毛泽东诗词中《沁园春?长沙》就有异曲同工之处。同是寓情于景之作,它们都体现了情景交织的崇高美。《长沙》融入大自然一切事物中,抒发了诗作者的凌云壮志,特别在诗歌结尾用一种带有活力的自信和力量去激发诗人的革命情怀与奋发图前的自信心。就像《黄河》第三乐章平静悠长的音乐会使我们想到“万山红遍、层林尽染,漫江碧透、百舸争流,鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由”的场景;第四乐章充满激情和战斗力的音符则激起了广大民众奋起抗战的勇气和共鸣,与“指点江山、激扬文字、粪土当年万户侯”相呼应。 　　(二)音乐与语言文化 　　我国音乐语言文化与西方完全不同。汉语中“阴平、阳平、上声、去声”不同,所表达的语意也不同,从而赋予中国钢琴作品多种韵味;汉字的一字多音、一字多声、一声多韵构成了中国钢琴作品从“语调”到“语法”鲜明的民族特色。 　　汉字声韵的有机搭配,使语调虚实相生,跌宕起伏。我国汉民族语言的这种特殊风格,在钢琴作品中有突出表现。如陈培勋根据广东小调和广东乐曲改编的钢琴作品《广东音乐主题五首》,采用粤语方言,时而活泼生动,时而清新优雅,其中第一首《卖杂货》主题抑扬顿挫,中段选用粤语小调《梳妆台》的音调,速度徐缓,优美清新。其次,《内蒙民歌主题钢琴小曲七首》、《牧民歌唱毛主席》等钢琴作品是根据内蒙古民歌的素材改编的,和蒙古族人豪放的性格、豪爽的语言习惯有关,蒙古族音乐的旋律线条常常呈抛物线型,我们也称之为“甩音”。这个特征在蒙古族钢琴音乐中有很明显的体现。还有《山丹丹开花红艳艳》、《翻身道情》、《兰花花》等等,这些作品都是根据耳熟能详的陕北民歌的素材改编而来的,调式上以商调式和徵调式为主。它们有两个主要的特点,一是音乐作品抒情、高亢,同时带有苍凉、凄楚;二是甩音的出现很多。因此在演奏这些风格的曲目时,甩音处理要比乐谱上记录的时值弹得短些,乐居的衔接要快速且自然。 　　另外,中国钢琴音乐秉承中国传统文化的精髓,讲究“气韵”。古语就有“绕梁三日”、“一唱三叹而有余韵”的说法。由于受中国文化和语调因素的影响,中国音乐特别注重音头、音腹、音尾的进行。许多民族器