浅论非技巧性因素的训练与运用.docVIP

浅论非技巧性因素的训练与运用 　　【摘要】对于每一位演奏者来说，如果技巧性因素的训练与培养是直接关系到演奏效果的，那么非技巧性因素的训练与运用则关系到演奏的内涵与深度。因此，探讨非技巧性因素的实践意义、思索非技巧性因素的训练与培养方式是必不可少的研究课题。本文将从三个方面来简要阐述这一问题。 　　【关键词】非技巧性；技术；训练 　　 　　所谓的非技巧性因素，是指在演奏过程中所必需的一切除技能技巧在外的其它因素。这些非技巧因素对演奏效果同样能起到非常重要的作用，是演奏者的演奏是否具有所谓“表现力”的关键所在。因为，当一个演奏者内心空洞无物时，他是无法对音乐作品展开丰富的想像与联想的，那么他的所谓“二度创作”也就成了“无源之水，无本之木”了。因此，如何在以扎实、系统、稳固的技巧训练基础上来辅助进行非技巧性因素的训练去更好的诠释与表现音乐作品也就显得格外重要了。 　　一、丰富个人文学素养 　　所谓文学素养是指一个人或组织在文学创作、交流、传播等行为以及语言、思想上的水平，它是一种综合能力【1】。任何一部音乐作品都蕴含着深刻的文学内涵、结合着作曲家个人经历与认识、结合着积极创新的时代精神而诞生的具有深厚文化底蕴的华美篇章。丰富的个人文学素养能深化演奏者的思想认识、丰富思维模式、扩展视野范围，让演奏者透过乐谱读到更多关于作品的思想内涵，进而将这种认识带入到演奏中，使得演奏更具有深度、更具有艺术感染力，让听众仿佛身临其境的经历一场心灵的洗礼，亦或是感受如诗般美妙的听觉盛宴。古往今来，能真正将演奏升华为艺术的演奏家们无不具有深厚的文化底蕴以及丰富的文学素养，这也是对演奏者是否能更深入的表现音乐的一个分水岭。演奏不应该只是停留在完成乐谱的一般阶段，对于演奏者来说，追求更为深远的艺术境界是要坚持不懈的长远目标。 　　二、 培养情感刚毅的品质 　　在掌握熟练技巧的基础上，演奏者要娴熟地、特点鲜明地、气势磅礴地、充满魅力地演奏与表现音乐作品，就必须相信自己，相信自己的实力与能力，相信自己的内在能量与潜力【2】。现实演奏或比赛中有很多例子，有的演奏者在台下练得放松自如，演奏得也得心应手。可一到正式场合，在音乐会或比赛时就失误连连，无法自如的发挥实际应有的水准。这样的情况就是受到了不自信心理的影响：怕失误，怕发挥不好，在这样的阴影心理的影响下恐怕任何拥有多么娴熟自如技术的演奏者也没法达到预期的、应有的演奏效果，更别提深入地展示艺术的魅力了。因此，培养情感刚毅的品质也是需要演奏者予以重视的。 　　自信、果断、坚定、顽强的性格特点会如实的反应在实际演奏中。敢想、敢做、敢于表现的性格会使演奏充满着生动，所谓的“演奏激情”不是每个人在舞台上都能全部释放出来的。有的人性格偏内向，表现欲不强烈，这样的性格是会削减“演奏激情”。而热情开朗、勇敢果断的人心中会充满着表现的欲望与激情的释放，这样的演奏才是有张力的，这样的演奏在舞台上才是引人注目的。这也是为什么人们总是定性的说从事表演艺术的人们总是热情奔放，活力十足，心中有无数渴望涌出的激情。其实这样的品质对于更好的表现音乐是极其有帮助的，这样的品质也是可以在后天的实际生活中培养与锻炼出来的。自信、从容、有激情的演奏是演奏者们追求的一种成熟的演奏状态，尽可能的将自己最真实、最具共鸣的情感表现出来，展现音乐艺术的魅力。 　　三、 多方位了解其他姊妹艺术学科 　　多方位了解其他艺术领域也是丰富个人文学素养的一个方面，因为其他姊妹艺术学科对于演奏艺术来说有很多方面是相通的，是具有借鉴的实用价值的。 　　音乐是一门独特的艺术语言，它是通过音响来表现美，表达情感的艺术。通过聆听音乐，我们可以感受到时而明亮辉煌、时而暗淡忧伤的不同情感，感受到身临其境般的美妙，感受大气磅礴的雄浑。感受宁静温暖的秀美。而这些不同的体验与感受都是演奏者运用手中的乐器将这种情感传神地表现出来，奏出的乐音勾勒出心中臆想的美的画面。演奏者们借鉴姊妹艺术学科，运用不同的表现方式来诠释音乐的美，诠释艺术的美。 　　众所周知，画家用不同的色彩来表达自己臆想的画面，用色彩来渲染意境，这种色彩感借鉴到音乐演奏中来，便形成了我们所说的“音色”。用不同的音色效果来表现不同的情绪情感，使音乐更具层次感与立体感。二胡曲《江南春色》的演奏运用秀美清透的音色来勾画江南锦绣山河鱼米香，让听众感受到明亮色泽;贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》则用急切浑厚的音色来表现一种暴风雨来临之际的阴森神秘，听众感受到的是阴沉灰暗的颜色。 　　歌唱家的演唱是很注重气息运用的。最典型的莫过于对悠长柔美的长线条旋律的歌唱性处理。将此借鉴于乐器演奏中，用歌唱性处理手法来演奏旋律性较强乐段的效果是引人入胜的。譬如由陕西民歌《兰花花》改编而来的二胡作品《兰花花叙事曲》，它以优美的旋律和跌