浅论闽剧的传承与发展.docVIP

浅论闽剧的传承与发展 　　【摘要】闽剧，有着深厚历史文化积淀和内涵，是闽文化的宝贵精神财富, 是福州方言的活化石，是传递乡音、乡情、乡恋的一个重要艺术媒体，有较高的艺术价值。随着社会的发展和娱乐形式的多样化，闽剧艺术日趋边缘化，前景不容乐观。在新的历史机遇面前，我们要群策群力，以改革促发展，推动闽剧艺术繁荣复兴。 　　【关键词】闽剧；传承；创新；发展 　　 　　一、闽剧的历史渊源与艺术价值 　　（一）历史渊源 　　闽剧，也称“福州戏”，居福建五大剧种之首，已有四百多年历史，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地，闻名海内外。历史上，闽中长乐、福清一带，流行着一种由农民业余组班用福州方言演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。 明朝末年，昆山腔、弋阳腔等传入福州，与福州地区的方言小调逐渐融合，初具雏形。清末，福州的儒林班、江湖班、平讲班互相吸收音乐唱腔和表演艺术，彼此渗透，进一步发展成为今天的“闽剧”。 [1]辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，出现了旧赛乐、新赛乐、三赛乐、善传奇、赛大然、庆乐然等班社，涌现了“闽剧梅兰芳”郑奕奏及曾元藩、薛良藩、马狄藩等“四大名旦”。上世纪三十年代，上海益闻书局就曾出版了许多闽剧名家名剧的唱片。五六十年代，闽剧进入历史上第二个高峰期，创作、改编出许多批优秀剧目，涌现出一大批优秀的青年演员。1955年，上海天马电影制片厂将闽剧《炼印》拍成戏曲艺术片，引起了全国强烈反响。八九十年代，诞生了一批题材新、格调高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作，如《洪武鞭候》、《林则徐充军》、《贬官记》等。目前，福州共有闽剧团127个。现存传统剧目有1300余种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧。较有影响的为:《钗头凤》、《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》、《夫人城》以及现代戏《海上渔歌》等。2006年5月，经国务院批准闽剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月，福建省闽剧院获得文化部颁发的首届“文化遗产日奖”。 　　（二）艺术价值 　　闽剧是闽文化的宝贵精神财富，有着较高的艺术价值。一是它是民间传统艺术的瑰宝。闽剧作为民间传统艺术，题材内容丰富，集民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧等于其中[2]，并借助丰富的舞台艺术形象来加以诠释，地方特色鲜明，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，是福州方言的活化石，是传递乡音、乡情、乡恋的一个重要艺术媒体。二是传承闽文化特别是福州传统文化的大舞台。在闽剧中能清晰地看到福州人民的名人与英雄崇拜意识、清官崇拜意识、忠厚仁义思想与爱国情结、兼容并蓄的开放意识、知命乐天的审美情趣和心理特征等[3]，传承发展这些地域传统文化，是新时期推动福州又好又快发展的宝贵精神财富。三是具有戏曲发展史研究价值。在四百多年的风雨传承中，从明朝万历年间的民间小戏班，发展到中国戏剧百花园中的一朵奇葩；在不断的交融碰撞中，从方言小调，发展成为多声腔成熟剧种，见证了中国戏曲的发展历程。 　　二、闽剧的尴尬发展现状 　　在400多年的风雨传承中，闽剧不断改革，不断创新，不断发展，不断成熟。它来自民间，娱民育人，为民所爱。既是群众性的集体娱乐活动，也是群众性的自我教育活动。人们借助它来表达情感，诠释生活，传承做人，书写历史，已融入到福州人民日常生活的点点滴滴，成为福州人民不可或缺的宝贵精神财富。然而，时至今日，和很多民间传统艺术的命运一样，受到外来思潮的冲击，以及艺术文化商品化和影视艺术崛起等的影响，日渐走到濒危状态，前景堪忧。 　　（一）编剧人才缺乏，剧目内容陈旧单一 　　剧本乃一剧之本，同时，没有优秀的创作人才，也就没有优秀的作品乃至整个戏剧事业的繁荣和发展。20世纪八十年代，福州闽剧创作曾一度出现人才济济、佳作迭出的发展态势，这得益于当时的福州闽剧创作界拥有一批年富力强、拼搏进取、勇于创新的中青年剧作家，这些剧作家们以他们对生活的理解、人生的感悟、艺术的体认，写出了众多颇具水准、颇有影响的剧作，如《林则徐充军》、《彩云归》等优秀作品就是当时创作的。审视当下福州闽剧创作队伍，不免令人忧心忡忡。当年的创作团体中一部分已退休多年，一部分正要退休，现只剩寥寥几个中青年编剧和业余剧作者。这些仅剩的剧作者们的知识结构、创作心态和文化视野等还有待进一步提高、升华。同时，由于长期以来闽剧重技艺轻理论，不利用推动整个剧种向纵深发展。传统优秀剧目流失严重，创作思想缺乏创新，固步自封，反映内容陈旧，当前上演的剧本多为提纲式的简单剧目，情节松散，人物形象浮浅，有骨而无肉，味同嚼蜡，很难满足现代人的审美需求。 　　（二）缺少大师级领军人才，影响力不足 　　所谓大师级领军人才，他（她）应是剧种的一种代表和象征，他（她）的存在体现剧种的一种