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浅谈中国元素与现代设计的关系 　　【摘要】中国传统艺术体系博大精深，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。正是这三者的不断冲撞和融会，影响和决定着中国传统艺术思想、审美情趣的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神并奠定了中国元素在现代设计中的地位。作为中国元素之一的汉代装饰纹样与现代设计更是密不可分并影响着现代设计。 　　【关键词】中国元素;汉代装饰;纹样;现代设计 　　 　　引言 　　 “纹样”可以解释成花纹的式样，图案花纹，装饰模样。就其特点而言，作为人的艺术思维是一种很高的形式。它是造型艺术之诗，是用诗的语言去表现自然，表现世界。纹样不仅按照人的审美要求改变了眼见的对象，即通过所谓“便宜变化”加强了它的装饰性，并且能够凭着想象将一些抽象的几何形组合起来，使之产生艺术的生命。这是人的智慧的一种重要表现，并直接构成了文明的一部分。汉代装饰纹样如今又以历史继承的形式出现。 　　一、中国元素中的汉代装饰纹样和现代设计 　　1.中国元素中的汉代装饰纹样 　　设计在一个全球化的时代，越来越多的设计师发现，来自某些特殊地域的设计师（其设计的作品令人明确感到似乎是来自某些特殊地域）变得空前重要。他们明显胜于其无处不在而最终无处存在的“大多数”。这就是我们所谓的地域文化。由此，越来越多的设计师发现了与一乡一土相联系的重要性。他们以这种方式获得一种身份感，并作为一种灵感之源。而中国元素设计理念在当今世界的设计领域也是一种新兴起来的一种潮流文化，这正是因为它也具有更多的本土化色彩。 　　对于中国元素分类并不是一个很模糊的概念，在这里我们简单介绍几种中国元素中传统的图案装饰纹样京戏脸谱、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、龙凤纹样。其中汉代装饰纹样更是一支绚丽灿烂的奇葩。汉代装饰纹样中最值得我们一提的便是涉及到日常生活的用品，如漆器用具，衣服和用于房屋建筑装饰的瓦当，构成这些物件中的装饰纹样有云气纹，缠枝纹，鸟兽纹，夔龙夔凤纹更是影响这中国传统纹样在现代设计中的发展地位。 　　2.现代设计 　　现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体以此达到有一种形式美，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。 　　对于现代设计的概念目前还缺乏一个公认的准确界定，它过于宽泛，以至于各国对它的解释和理解都有所不同，与它相关的概念也很多。 　　二、汉代装饰纹样在现代设计中的应用 　　 1．中汉代装饰纹样所涉及的重要领域及其历史发展变化 　　汉代装饰纹样在汉时期无所不及，主要是在汉代瓦当装饰上，漆器的图案运用上，服饰上等。 　　 中国元素中的汉代装饰纹样有着自己独特性无论是从色彩上还是从纹样的运用上都有着自己时代的见解。 　　(1)漆器艺术 　　西汉王朝建立后，经济的相对繁荣，也促进了文化艺术的发展。汉代的漆器艺术，在继承战国制漆工艺优良传统的基础上，为了适应社会发展的需要，得到了蓬勃的发展，出现了空前繁荣的局面。其数量之多，品种之广，工艺之精，都达到了鼎盛的水平。华丽而精美的漆器，在汉代宫廷、达官显贵和地主富商的生活中，是财富和身份的象征。汉代纹样的装饰题材是远古流传下来的神话故事和巫术文化，并在汉代漆器艺术上得到了充分的反映。汉武帝提倡“罢黜百家，独尊儒术 ”以后，漆器上出现了宣扬孝子、义士、圣君、贤相的题材。同时汉代又信奉道教和巫术，人们祈求长生不死，或死后羽化升仙。云纹和山纹在漆器上的大量运用，应该说就是这种思想的具体反映。他们把云纹和山纹象征“天堂”和“仙山”。为了使“天堂”和“仙山”也充满人间的乐趣，工艺美术匠师们总是要在云山上描绘神怪仙人、奇禽异兽、青龙、白虎、朱雀、麒麟、白鹿之类。到了西汉晚期，还出现了羽人的形象。这些题材，已不同于远古图腾和狰狞神秘的青铜器纹饰，它们已不再具有现实中的威吓权势，而是具有一种乐观进取的精神。这在中国的传统艺术精神中已被称作是――心的艺术，中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。 　　汉代漆器的艺术成就，和其他的艺术形式一样，汉代的漆器装饰艺术有它独特的成就。它的艺术魅力，至今还在深深地感染着我们，影响着现代设计的设计理念。这是当今的现代设计要具有画面感并要给人以联想的空间，使设计作品具有故事性。 　　（2）瓦当艺术 　　汉瓦当纹样对现代图形设计的影响秦汉瓦当纹样作为一种民族艺术中的传统纹样,是世界文化遗产的组成部分。从瓦当纹样中能够感受到秦汉时期人对自然最纯朴、最直观的审美认识和情感表