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浅谈中国传统彩陶纹样的艺术形态研究 　　【摘要】通过对彩陶纹样及形态的探讨，使我们更加了解反应中国民族丰富多彩的文化面貌，并且在历史的进程中，不断的互相影响和融汇。彩陶纹样的若干元素，被历代相传沿用，使中国图案成为一种风格独具的装饰艺术，开启了中华民族原始艺术的先河。 　　【关键词】彩陶；纹样；造型；符号；现代设计 　　 　　作为人类早期定居生活的造物活动中最伟大、最杰出的创造，彩陶的艺术是原始的，又是永恒的。彩陶的出现不仅在方便人类生活上起到了很大的作用，而且为中国古代工艺艺术的发展奠定了基础，并占有极其重要的地位。即使在工业文明高度发达的现在社会里，彩陶仍然是人们表达自己的思想观念和审美追求的最直接、最简便的物质载体。 　　人类社会的进步和发展是人本能创造性的表现，社会发展引发了新的需求，而新的需求又刺激了创造的激情，这也许是现代艺术彩陶从无到有的必然之路吧，艺术彩陶的造型也遵循着这因果定律，因有需求的变化，促使艺术彩陶的造型冲撞了传统的规律，将异形造型自成体系地大行其道，也可以说创造了新的社会需求。艺术彩陶的造型离不开传统的底蕴，也离不开国外艺术的牵引。它是传统造型的独特器形，器形作为一个空间占有实体除了体量感外还必须有一个形态形式，那么彩陶造型在注重追求体量感的同时更注重追求形式美，意境美，冲破了传统瓶体形即所为的园雕造型创作手法。 　　彩绘纹样与造型完美的结合，有着悠久历史的中国传统艺术中，彩陶是最早以彩绘纹样图案与造型相结合的工艺美术。中国彩陶很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相谐调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，而设计出图案的骨式和在器物上的部位。如大汶口文化和半山类型的腹部圆凸的彩陶，无论在正平视和俯视时都看到完美的图案画面，体现出卓越的立体设计技巧。尤其彩陶纹样随着彩陶器形的各部分的构成和外形的变化而相应地起承转合。中国彩陶的造型既符合实用的要求，而绘于器形上的纹样又十分得体地显示出族文化的风采。有的彩陶如鸟形壶、兽体双联罐、人形罐、人头形器口瓶等，纹样与造型完美地结合起来。这种浑然一体地表现其立意的艺术手法，自彩陶起始，也成为我国工艺美术和传统雕塑的一种具有特色的表现手法。 　　代表着我国古代美术创作第一次高峰的彩陶艺术出现于距今约8000年的新石器时代。“艺术的起源和发展, 取决于人类的自我完善和外部条件的相互作用力。”人类在物质生产加工中自觉形成了一套形式原理法则, 而追求规范的和谐形式就是最早的美学准则。只有规范的点、线组合才能构成符合自身幻觉的和谐形式, 这是确立一定的自然对象的必要手段和凭借。在长期的实践中, 诸如光洁、和谐、次序、平衡等这些原本来源于生理机能和由神经系统协调的因素,逐渐转变为心理和精神活动的产物。而那些对色彩和质地的辨识与选择, 对序列、节奏、力度、对称和比例的追求与把握, 就逐渐沉淀并成为一些对现实进行审美反映的抽象形式。彩陶纹饰就是通过这些抽象的形式来影响观赏者,进而涌现出很多的规范化和程式化的几何图案,并作为一种艺术语言而留传至今的。与这种现象并行的另一种审美现象是, 当象形纹饰形成稳定的图式构成后, 它自身的形式也就超越了对象的自然属性和具体事件的制约, 离自然参照系统越来越远, 原来通过抽象审美经验的作用而渗入具体形象中的大量几何图形也就活跃起来, 并以几何图形自身的审美属性, 如均衡、对比、圆润、韵律等, 逐渐替代了原型的自然因素。由此, 它们构成了一个完全脱离自然物的符式体系。在这个过程中, 主体的抽象审美经验始终起主导作用。 　　虽然中国史前艺术中不乏自然形象的造型,但它们的存在不是为了再现自然形象, 而是对自然的一种理解, 是观念的表意符号。这样一来, 简洁的线条就成了表达象征艺术的最佳媒介, 并成为中国古代艺术中一种独特而经久不衰的风格化样式,其在线条表现形式上所达到的完美程度是其他民族艺术所无法比拟的。当然, 这种生动的线条刻画形式也不是一蹴而就的, 它是史前人类在经过漫长的生活体验和对事物进行反复抽象概括的基础上才达到的艺术境界。这种人类最初把握到的和谐形式, 是一种最为本质、最为概括、最为典型的表现形式。除线条以外, 块面造型也同样显示了原始人力求表现形象结构空间特征的心理趋向。在早期的纹饰上, 块面组合是空间感表达的主要方式之一。由于原始人不会把形象的空间特征视为二维平面的东西, 所以它们总试图以黑白块面的各种组合变化来构造纹饰的三维空间性质。早期纹饰如半坡的人面纹就广泛利用了块面的组合方式。在其后的几何纹饰发展中, 块面造型始终是纹饰的主要构成方式, 它往往与线的变化交织为一体,以适应形象结构复杂的表现形态。形式“不是一个封闭性结构, 它作为人类意识发生发展和原始人对客体建构的中间环, 既是此前人类审