浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用.docVIP

浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用 　　摘要：音乐是人类的第二语言，对幼儿的身心发育具有多方面有益影响，近二十余年来的少儿器乐热，极大地促进了钢琴与幼儿音乐教育的结合，对于音乐来说，节奏就是音乐的生命，节拍就像音乐的心脏。本文就笔者的实践教学谈谈奥尔夫音乐教学法在钢琴节奏训练当中发挥的作用。 　　关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿钢琴；节奏训练 　　 　　一、奥尔夫教学法的特点 　　奥尔夫的音乐教育教学法是德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔#8226;奥尔夫(KarlOrff，1895一1982年)首创，后经许多音乐教育家和实践者继承与发展、完善而形成的音乐教学法。奥尔夫教学法主张将遵循儿童音乐教育的规律，以儿童的接受能力基础，对儿童进行综合的音乐训练。它具有如下特点： 　　1.回归本源、强调潜能 　　奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育中强调“原本”， 原本的拉丁文是elemnetaruos，意即“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端的。”1音乐源于生命本源，流露真实性灵，奥尔夫音乐教育注重挖掘人的音乐潜能，开发天性，把人的音乐活动直接与人的想象、联想、情绪感受等多种审美意识活动以及审美情感体验相联系。音乐是一种心灵的交流，需要孩童在感受和体验音乐语言、节奏、韵律，并健康快乐地成长。 　　2.诉诸感性、强调参与 　　奥尔夫教学法主张儿童的音乐教育是“必须自己参与” “完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点。2”在音乐课堂上，孩子们变被动的音乐接受和模仿为主动参与，糅唱、跳、奏乐于一体，将动作、舞蹈、语言的有机结合，借助各种音乐媒介如游戏、演奏、图谱欣赏、语言朗诵、音乐故事，美术舞蹈、作曲识谱认识音乐，通过“人体乐器”“节奏基石”感受音乐、表现音乐。通过体验让儿童感性认识、主动参与，调动感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等)，在游戏活动中协调、发展各个方面的能力。 　　二、幼儿钢琴节奏训练的重要性 　　奥尔夫认为，一切音乐的开始和基础，便是节奏。不管是简单的歌曲或是复杂的交响音乐，节奏都是其不可缺少的重要元素。柯达依曾说，“节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力”。儿童在开始学琴之前，最重要的就是要培养儿童具备基本的音乐素养，儿童的节奏训练就是钢琴训练最基本的音乐基础训练，因为节奏是音乐的生命，节拍是音乐的心脏，二者直接控制着音乐的流动与均匀，幼儿很好的、正确的节奏感有利于帮助幼儿走上正确的钢琴的学习之路。 　　三、奥尔夫教学法在幼儿钢琴训练中的应用策略 　　1.自然的召唤，寻找节奏练习的本源 　　音乐与生活息息相关，音乐的节奏和大自然的节奏、身体的节奏一样，是一种生活的节奏，人们所认知的音乐节奏――节拍感，实际上就是一种存在于时间上的运动感，这种运动感觉需要自我的认识，也需要后天的培养，在幼儿钢琴节奏练习之中，要让幼儿对节奏以一种生动活泼的方式去感受，引导儿童以最自然的方式感受节奏，像认识大自然的的节奏，如潮涨潮落、日夜交替、月缺月圆，像认识身体的节奏，如自然的呼吸、有规则的心跳，带着孩子用小手触摸自己的心跳，感受轻盈而均匀的自然呼吸，体会行走跑跳的节奏变化，这些最感性的节奏认识，能够将节奏的内涵深深的扎根于孩子的音乐意识中，而从日常生活中去听听悠扬的钟声，清脆的鸟叫声、热闹的蝉声、此起彼伏的汽车喇叭声，滴滴答答的水滴声……从这些声音，引领幼儿从简单的节奏韵律中逐步感受节奏的规律和变化，幼儿不仅从中体验了快乐，还对节奏有了更细致、全面、深刻的理解。 　　2.身体的唤醒，用节奏激发学习主体的音乐潜能 　　节奏是宇宙生命的律动，也是一种时间上的运动感，这种运动感本来就存在于人自身之中。在心理方面，它表现为种种心理反应和运动的(肌肉的)感觉。“建立身体反应―亲自参与的听觉训练，首先是音乐的体验需要身体动作的参与，促进听觉感受更明锐、更细微、更深刻”3奥尔夫教学法是主张以身体为乐器，通过动作挖掘人与生俱有的节奏感，体验和发展人更加敏锐的节奏感。在钢琴乐曲的节奏训练中，奥尔夫也结合了一系列的动作，以拍手、跺脚、拍腿、捻指四个基本形式，让身体创造出声响，动作来发展其对节奏的直接感受和体验，用2/4、3/4、4/4拍子基本节奏进行训练，在幼儿听节奏的时候，教师通过清晰而准确地节奏击打，让儿童感受并理解基本拍子的强弱关系，在每次的钢琴训练之前，都可以把节奏训练作为一个游戏，也作为一个对节奏的身体训练，配合节奏，让幼儿或走、或跑、或跳、或拍手、或跺脚、或摇头，根据节奏的快慢而选择，关键是能够吸引幼儿的注意，加强幼儿对节奏的感悟和喜爱，坚持去做，时间长了，在幼儿钢琴的乐曲练习中，可以一边让幼儿聆听，一边让幼儿在最自然的状态下