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浅谈《孔空》教材 　　摘要：视唱练耳教学作为音乐教学的必修课，它是衡量学生是否具备音乐基本素质的重要标准。因此，运用正确的学习方法，并采用有价值的教材，才能逐步掌握科学的视唱练耳学习方法。本文对声乐教材《孔空》进行了分析和研究，论述其科学性和实用性，并强调了视唱练耳基础学习的重要性。 　　关键词：视唱练耳；孔空；重要性 　　 　　视唱练耳是一门音乐基础课，也是各个音乐学院及师范大学音乐系科的必修课程。虽然视唱练耳训练和理论教材多种多样，但笔者最近从声乐基础训练教材《孔空》中发现了一些针对视唱练耳训练的新思路和新想法。《孔空》虽然是一本针对声乐基础练习的教材，但对视唱练耳的学习有着特殊的训练意义和必要的训练方法，它具有其它视唱练耳教材所不具备的特点。 　　一、对气息的训练 　　在歌唱中，气息是至关重要的一环，没有良好的呼吸，就无法支撑演唱者完成声乐作品的演唱，更不要说去完成情感的表现等二度创作。在声乐的学习中也是将气息的训练摆在一个非常重要的位置进行循序渐进的训练。视唱中的气息比歌唱中的气息更为重要，处理起来更为复杂，视唱的气息控制与声乐气息控制的区别就是在句首与句尾气息的控制，若是气息不足，不能很好的运用气息换气，必然会影响到视唱的效果。 　　二、对节奏的训练 　　在学习《孔空》的过程中，学习者可以接触许多种节奏音型，包括休止符和连线，还有主题与变奏。《孔空》中每一首作品的训练目的都不相同，或侧重于高音练习、或是侧重三连音的练习还有的是将它们综合于一体。虽然该书没专门收录节奏练习，但曲例中的节拍节奏划分非常详细，有的还写有注释和练习的方法，以往教材对较难及较少见的节奏仅仅一笔带过，而本书则填补了这些空白，如对复杂节奏和节拍及变换拍子都进行了说明。《孔空》中出现的各种节奏音型就是构成视唱练耳基本框架的材料，因此准确而熟练地掌握这些节奏音型，可以保证学习者解决在今后视唱练耳中可能出现的节奏困难。 　　三、读谱能力的训练 　　在《孔空》中，有限音符得到了充分地利用。让学习者进行反复练习，获得最全面的读谱训练，提高读谱速度，从而熟练地掌握每一个音符的发声技术，做到准确到位，建立听觉和内心的音准概念。 　　四、对音乐表现力、感悟能力以及情感的培养 　　音乐表现力和创造力包括演唱、演奏、乐感、音乐想象和创造的才能等等。要提高学习者的音乐表现力和创造力，培养他们对音乐的感悟能力，就必须在他们的音乐实践中充分发挥其乐感、想象和创造以及感悟能力。而这些才能要通过一定的演唱、演奏等技术技巧才得以表现。因此，表演技术技能、乐感、音乐想象和创造才是提高和相互促进和发展的要诀。在进行视唱学习的过程中，要着重培养和塑造学习者的音乐表现及认知能力，形成准确的断句和旋律以及气息连贯的良好视唱习惯。在学习《孔空》这类教材时，要注意里面多种多样的感情标记和术语记号，这些都是学习者最容易疏忽的问题。这类符号都被称为“情感记号”，他们使旋律具有了韵律美和感染力。而一首完整音乐又由若干乐句组成，不管是声乐作品还是器乐作品，都要表现出乐句与乐句之间的呼吸。呼吸在音乐表现里面非常重要，只有进行正确而适度的呼吸，才能获的良好的气息，将视唱唱的完整而连贯。一般的乐谱中都没有标明详细的换气标记，而《孔空》的每首作品中都详细标记了换气符号及所处的位置。这些简要而清晰的标记使练习者不会因为随意的进行换气从而破坏了音乐的完整性，也使气息交替进行的更顺畅，以便实现音乐旋律的流动感。为了培养学习者的音乐感受力和认知能力，具备真正的乐感，就必须建立在尊重作品的创作背景和现实意义之上，去准确表达作品的内涵，而这些在《孔空》里基本能够得以训练和实现。 　　五、对内心听觉的培养 　　拿到曲谱前先默唱和整体把握，在心里构想各类音程和和弦的性质，然后通过“1+2”等训练方法，来感受各种调式和和声的性质关系；“1+2”的含义就是演唱声部和第一伴奏声部融合在一起进行训练，再通过泛练一级准确的精练，对所有音程以及和弦包括节奏型在实践训练中进行深刻而细致的认识。 　　在学习《孔空》时，可以清楚地看到许多详细的音乐表情记号和术语，这是学习者容易疏忽的方面。这些符号之所以被称为“表情记号”，是因为它们的存在使音乐有了抑扬顿挫，有了流动感和美的感染力。 　　钢琴启蒙教材会使用《汤普森》《拜厄》《车尔尼599初级练习曲》。作为相同的系统，孔空，作为一名长期从事音乐教学的着名教师，他同时还是一名造诣颇深的浪漫曲和二重奏的作曲家。因此，在《孔空》的编著中，尽管作品的音域有限，但作曲家却采用了极其丰富的作曲技法，使每一首作品都具有不同的风格和训练重难点。这些作品不但富有旋律的美感，而且配有流畅、动听的钢琴伴奏，而且伴奏形式多样，节奏变化丰富，强弱处理细腻。这可以让学习者在进行视唱练耳练习的