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浅论诗在文人画中的作用 　　摘要：中国的诗画结合这一艺术形式早已形成，在文人画中题诗的风气渐渐成为一种趋势，究其原因，诗对画面可产生相得益彰的效果，对画面也起到补充的作用，对画面中结构布局的形式美、意境美的产生也会有很大的作用，这样一来，以诗题画就成为了画面中不可分割的一部分，更加深了其画的意趣及意境。 　　关键字：文人画；以诗题画；结构布局；书法 　　 　　何谓文人画，早在北宋时苏东坡就率先提出了士人画，也就是今天我们所提到的文人画，苏东坡说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”①意为士人画强调意气，不追求谨细的描绘，是表达画家主观情怀的抒发。陈师曾说：“画面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的功夫，必定是画之外有许多的文人的思想。”②是说一幅画除了所描绘的对象外，还要有画外之意，画面要充满趣味和灵性。这样善于舞文弄墨的文人就不自觉地将诗引进了画中，以表达画中所不能表达之意，也与画面形成了相得益彰的效果。 　　苏轼在《赞文与可画竹》中提到：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”③清楚地提出书、画乃同源，更是未尽意的诗的艺术流变，画面可能会意犹未尽，于是借助题诗来弥补画面的不足。苏轼还说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”④说明王维在创作中已经将诗与画融为了一体，随着时间的发展，越来越多的文人开始将诗画融合到一起。画面题诗的风气到了元代才开始盛行，其中赵孟?\就提倡并强调诗画的结合，至此以后，题画诗便逐渐变成了寻常的格式。 　　可见诗在画中的出现及融合有着必然的原因。但是诗本身除了能表达文人的心境外，更有其他的因素才会使得诗画结合如此受到画家的亲睐并传承下来。下面笔者就简要的分析和探讨一下。 　　一、诗与画面的相得益彰 　　在画面上题诗，所提之诗必然要与画面上所表现的内容达成一致，也要让诗与画面融为一体、相得益彰。“诗是无形画，画是有形诗”，诗画的相互配合，是画家本人情感的直接抒发，真性情的流露，更能烘托出画面上的意境。就如元四家之一的吴镇的《洞庭渔隐图》，此图近景画双松挺拔，枯树横斜，曲折的山坡，水边荡桨的舟子，呈现出了江南水乡的景象，而图上方的题词使得画面别具一番宁静典雅的情调，题到：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。”诗词与绘画相互映衬，表现了画家不慕荣利与世无争的志趣，效果极佳。又如明代画家徐渭的《墨葡萄图》，他以水墨大写意，发挥了文人画家以笔墨抒情写意的传统，且风格疏放，并自题：“半生落魂已成翁，独立书斋萧晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发了画家的愤世嫉俗，与画中气势豪放的墨葡萄相辉映，表露出他对现实及生平遭遇的不满，同时也为其画锦上添花。可见，文人、画家除用笔墨来抒发感情外，还借助于诗的内容来增加画的氛围，使诗和画达到高度的统一，即“诗中有画，画中有诗”。 　　二、诗对画面的补充作用 　　以诗题画，有时并不是为了与画中之景相映衬的，而是用诗来表达作者的画外之意，有时绘画语言很难表达出作者的心意，所以文人墨客自然要以直抒胸臆的诗文来弥补不足。宋人曹庭栋就说：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”如郑所南画《墨兰图》，用浓墨写叶且构图简洁，其用笔洒脱而功力深厚，独具清幽风致。兰花代表清高的精神早已都知晓，可郑所南还在画上题诗云：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡；未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨，而这层新意思是观者不能单纯的从画中所了解到的，所以画家有必要以诗的方式来表达自己的画外之音。再如明四家之一的文徵明的《雨余春树图》呈现了一个湖区雨后的清新景致，本来这幅以为是简单的风景的描绘，正因为画上的题诗：“雨余春树绿阴成，最爱西山向晚明，应有人家在山足，隔溪遥见白烟生。”才让人发现这实为一幅送别图，可是图中却没有迹象表明。这景是文徵明以前与友人在此地游赏，临别时文徵明作此图来作为感情的记述。这样看来，诗除补充画外之意外，也对今天我们研究古人作画的用意及心境很有帮助。 　　三、诗对画面结构布局所起的作用 　　以诗题画除了上述的作用外，笔者认为诗对于画面的结构布局也有其存在的价值。文人画家往往喜欢画一石、一花、一竹等等，不禁让人看上去有些单调，觉得画面的构成不完整，这时题画诗的加入无疑就使得画面顿时丰富了起来。亦或是在画家恣意挥洒后，可能发现画面会显得极度不平衡，这时画家就会题款题诗，让画面构图疏密有致或是高低相错而显得均衡。北宋徽宗的《腊梅山禽图》写一株腊梅枝干劲挺向着左侧上伸，图左下方留出了一片的空白，这样导致构图右重左轻，而在这块空白处题上诗后，就会使得画面变得左右均衡，也使得观赏性极强。而倪瓒的《渔庄秋霁图》，会看到图中大片的空白被湖水所占据，画中的诗句则