浅析皮影的造型艺术.docVIP

浅析皮影的造型艺术 　　 【摘 要】 我国的皮影艺术源远流长、历史悠久。皮影造型艺术风格独特。皮影艺术遍布民间。 　　 【关键词】 皮影；造型；艺术 　　 　　 一、绪论 　　 “皮影”又称“影戏人”或是“灯影戏”，通过灯光、影幕（俗称“亮子”）、音响、唱腔和由演员操纵的影人的表演表现出来。皮影戏所用的皮影人既是戏曲表演的道具，又是富有浓郁地方特色的民间美术作品。它的演出装备轻便，唱腔优美丰富，表演精彩动人。千百年来，深受广大人民群众的喜爱，广为流传。 　　 二、 皮影的起源与发展 　　 中国的皮影戏历史悠久，关于它的起源有多种说法，根据史料和近代民间皮影艺术流传的实际状况，可以推断和证实皮影艺术起源于两千年前的汉武帝时期，即宋代高承《事物纪原》卷九影戏称：“影戏之源，出于汉武帝李夫人之亡。”也有专家认为皮影戏形成是摄取道士方式“弄影还魂术”，以及佛教寺院中盛行的“俗讲”、“变文”的影象配说、唱、乐的形式，以传奇文为剧本而形成的一种民间综合艺术。形成时间大约在唐代开元、天宝以后。也有学者认为皮影戏开始于宋代，因为宋人笔记中，记载皮影戏的内容颇多。皮影戏究竟源于何时，由于缺少文献及实物佐证，尚无定论。但最晚于宋代（公元960-1279年），皮影戏在中国城市已经普及成为市民文艺的一种。 　　 宋代著名画家张择端的《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡皮影戏之类。到了元代，元代统治者把皮影戏作为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的皮影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。 明代皮影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇。到了清代，特别是清末民初，随着历代人口的迁徙、战争、文化交流及宗教活动皮影戏在中国广大地区传播开来，并形成了不同的地域风格。 　　 三、皮影人物的角色造型设计 　　 由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。对生、旦采用阳刻空脸。身条纤瘦，莲指修长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼。面容轮廓线不涂色。人物的长须长发常是用真头发贴上去的。男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁。生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼。面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。人物的长须长发也是皮刻而成，除甩发用黑线制作外，一般不用真发。男角两脚靴底都在同一水平线上，以便在表演时静动分明。其他地域的皮影造型也各不相同，有的古朴，也有的追求写真。 　　 由于皮影戏的传统节目多得不可胜数。戏中帝王官宦、后妃宫娥、兵卒将帅、武侠剑客、书生员外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、妪翁童子、仙神僧道、鬼魔精怪以及各种时装人物等等，无所不有。这些人物的造型，都要按生、旦、净、丑的戏剧行当设计，用程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑与善恶忠奸。例如∶对于文雅秀丽的生、旦角色，一般都用阳刻空脸脸型，以表现其纯真嫩白。对花脸、丑脸角色，则多采用阴刻实脸脸型，以利于勾勒面部各种形态和色彩。有时也可以采用实空地结合的脸型，这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差，从而得到更为突出的艺术效果。对于丑角，也有设计成七分脸的，这样可露出双眼，加大刻画面孔的余地，扩大脸部的表现范围。例如，设计独眼瞎丑角时，若用五分脸造型，根本就无法表现有一只眼瞎。对于骄悍和老年的角色，也是用阴刻实脸时多。但也可以用阳刻空脸型，不过要在空脸上增加几条能表现出年老或骄悍的面纹才行。 对于发型、头饰、巾帽和服装，是按人物的行当身份来设计的，什么人要着什么装。皮影人物的服装身条，除少数特定人物是专用的以外，大多数是可以通用的。 　　 四、皮影的造型特征 　　 皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个方面的特征。 　　 4.1人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。 　　 4.2人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。 　　 4.3人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。 　　 4.4物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、