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浅析泉州南音的文化内涵 　　摘要：泉州南音有着深厚、丰富的历史文化积淀。它是从中原传到福建闽南来的，这些中原音乐同闽南地方音乐互相渗透融合，孕育出泉州南音来。本文从泉州南音的历史和音乐特点出发，对南音的文化内涵进行了一些简要的分析。 　　关键词：泉州南音；音乐特色；文化内涵 　　 　　泉州南音市怎样形成的？在福建民间流传不少故事和传说。比较典型的一种说法是康熙年间泉州安溪人李光第当宰相，他让五位南音妙手晋京为皇帝演奏典雅优美的南音，皇帝听后非常高兴，赐封他们为“御前清客，五少芳贤”，可这五位艺人志在高山流水，不愿留京做官，便返回故乡，寄情于丝竹之声。南音也随他们的足迹誉满四方。人们称这个故事为“御前清曲”。其实泉州南音真正起源于唐代，形成于宋代，主要流行于于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。泉州南音又称“南曲”、“南乐”等，被称为中国音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。 　　泉州南音随着郑成功收复台湾，大批军民入台而传入台湾，为有别于“北管”而订名为“南管”；南音随着华侨的足迹带入菲律宾、新加坡、马来西亚、印尼等地，或称弦管，或称郎君乐不等；南音在十九世纪三十年代，随着厦门的开埠，随着泉州人的移居而传入厦门，被称为“南乐”。但不论是南音、南乐、南管，凡是同好者都称为“弦友”，都以泉州方言正音演唱，都供奉乐神孟昶郎君大仙。因此，南音千百年来，在五千万人口以上的闽南语区域，无形中形成一个南音文化圈。1977年，新加坡湘灵音乐社社长丁马成先生，首倡发起“亚细亚南音大合唱”，接着菲律宾、马来西亚和台湾等地相继举行。泉州从1981年起到去年中秋，已先后举办了七届国际南音大会唱，厦门市也先后举办了两届。这样，在前后二十五年中，海内外共举办南音国际大会唱达十五次之多。这在全国乃至全世界的任何一种古老乐种，都没有这样强大的感召力和凝聚力。 　　南音是历代名师智慧的结晶。虽然南音一般定性为民间音乐，因为它向来是在民间流传，但其主要的作品，则不可能来自民间，而是源自历代的宫廷与教坊。中国历代王朝几乎都设立分管音乐的机构和乐官，有的皇帝还亲自抓曲目创作。远的不说，隋设七部乐，唐则增至十部乐，分管不同民族的以及域外的音乐，发现西域有杰出的音乐人才，还召入京为乐官。唐玄宗登三乡驿，望女儿山，幻想往月宫去听美妙的音乐，遂产生灵感，回来便写下千古绝唱《霓裳羽衣曲》。他设立的“大乐署”“鼓吹署”“梨园”和“教坊’等机构，分属于太常寺和宫廷，专业从事音乐创作。因此才有盛唐雅乐、燕乐、大曲与法曲的高度繁荣。当时流行的一些重要曲目，有幸可以在南音中找到它们的痕迹。唐代燕乐中含有多段大型歌舞曲、只舞不歌、没有歌词的乐曲称为“大曲”，似乎可以在南音十三套大谱中找到它的遗响。 　　泉州南音有着深厚、丰富的历史文化积淀。它是从中原传到福建闽南来的，这些中原音乐同闽南地方音乐互相渗透融合，孕育出泉州南音来。泉州在宋代就是著名的东方第一大港，吸引了大量的中外客商和文人学士，经济相当发达，各种文化交流频繁，呈现出“千家罗绮管弦鸣”的繁荣景象。南唐顾闳中的传世之作《韩熙载夜宴图》即可印证。泉州南音由谱、指、曲三大部分组成，谱是唐大曲的遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。 　　此外，泉州南音还广泛的吸收了佛曲和道情的元素，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方的音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔和昆腔。泉州南音演唱时的位置较为固定：演唱者执拍板居中；其左边，上方为洞箫，下方为二弦；右边，上方为琵琶，下方为三弦。演唱程序固定是“指头谱尾”，就是说开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起曲头”，就是每个支头要有带头唱的人，他唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个唱完，下一个接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。南音的乐器演奏也有着重要的规矩：琵琶是先声，起指挥乐队的作用；三弦和之，犹如“琴瑟和鸣”；而洞箫与二弦的关系，洞箫为主，二弦为辅，“箫咬弦，弦入箫”，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”。 　　泉州南音不管是表演形式还是音乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，具有较高的研究价值和欣赏价值。代表曲有：《八骏马》《梅花操》等。 　　南音之所以能世代相传，久唱不衰并新人新曲不断涌现，这与南音艺人对南音的执著追求与默默奉献是分不开的。历史上泉州这一南音的发祥地就拥有众多的技艺精深的艺人，他们不仅在泉州，而且在闽南各地区以及海外、港、澳、台起了主导作用。如今的