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浅析感性与理性的交融与碰撞 　　【内容摘要】本文就《傅雷谈音乐》中傅雷感性与理性认识相结合的观点为依据，从心理学角度出发，论述感性与理性之间相辅相成、互相渗透的理论关系，分析、举例、证明感性与理性对音乐家的影响及在作品演奏中的渗入，使演奏者形成自己独特的演奏风格，正确诠释音乐作品。 　　【关键词】感性 理性 碰撞 交融 　　 　　傅雷（1908―1966），我国著名文学艺术翻译家、艺术鉴赏家、评论家。早年留法受罗曼?罗兰影响酷爱音乐，三十年代中期对中外音乐已颇有研究，而时日愈长，修积愈深，音乐艺术上的造诣更见丰厚。其撰写的音乐述评、乐曲赏析，与傅聪及世界大师们的音乐通信，无不语中窍要，真知灼见。 　　《傅雷谈音乐》一书经傅雷之女傅敏遴选有关论及音乐艺术和艺术修养的内容，重新整合，2005年由当代世界出版社出版，全书编成“音乐述评”、“音乐赏析”、“音乐书简”、“与傅聪谈音乐”、“音乐笔记”五部分。“与傅聪谈音乐”这部分，编入了“音乐笔记”，其中有他对音乐艺术的心得体会，也有经他翻译并加批注的研究某些作曲家的资料，不远万里邮寄儿子（傅聪），使其不断从成长走向成熟，不仅成为国际知名的钢琴家，更是一位德艺具备的受人尊敬的艺术家。 　　 　　一、“感性认识是初步印象，是大概地认识。”[1] 　　 　　感性认识是认识过程的初级阶段和初级形式，是由感官直接感受到的关于事物的现象、事物的外部联系、事物的各个片面的认识。感性认识包括相互联系、循序渐进的三种形式：感觉、知觉和表象。 　　感觉，是人对事物的最初反应，是主体的感官对内外环境适宜刺激物的反应形式。每位音乐家的作品都是从情感出发，不同层次、不同强度、不同境界的感情色彩，经过不同的表达手法将炽热的情感、悲伤、幽默、欢乐等感性因素表现出来。例如：威瓦尔第的自然流畅、清新幽雅；莫扎特的入世宁静、天使一样的纯洁；贝多芬对命运的反抗和对人类的热爱；舒伯特的惆怅；肖邦赤热的爱国之心等各种真挚的情感。演奏者须熟悉作曲家的风格特征和情感因素，才能对作品有更深刻的反映。然而，同一时代、同一背景下，不同的作曲家也有不同的风格。如：同时诞生于1685年―巴洛克后期的三位伟大的音乐巨匠：巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂，却各自拥有独特的、迥然不同的风格。巴赫深厚典雅，带有强烈的宗教色彩；亨德尔率直坦白，不流于庸俗；斯卡拉蒂则是优雅高贵，遗世孤立。由此不难得知，演奏者若只是单一的知道作曲家的风格还远远不够，要更进一步的分析形成这种风格的外界因素，方可从整体上对作曲家的风格有深刻地认识。 　　知觉，是对客观事物表面现象或外部联系的综合反映，它为主体提供客观对象的整体映象。形成作曲家风格的外界因素包括：作曲家生活时代的政治、文化背景，音乐历史的发展，乐器的改进状况，以及作曲家本人的身体状态、精神动态、家庭婚姻。每个作曲家的精神气质都是其社会生活背景的一个客观反映，他们的作品不仅仅局限于艺术领域，更多地涉及到了人文学科和社会学科的重要领域，如哲学、历史、文学、美学、社会学等，使其不仅有音乐天分，还具有社会良知。贝多芬若仅仅作为作曲家，就不会写得出《第九交响乐》第四乐章里的《欢乐颂》合唱，因为这首合唱的伟大艺术已经超出了音乐，表达了贝多芬对人类的爱、对恶劣命运的胜利。这种胸怀不是仅注重音乐的人就能具有的。所有伟大的艺术家都是人道主义者，音乐只不过是用来表达他们人道主义思想的工具，整天在工具上下功夫的认知是“机器”级的人物。 　　表象，是在感觉和知觉的基础上形成的具有一定概括性的感性形象，是感性认识的高级形式。演奏者正确地感受作曲家情感特征，最主要的是要把曾经作用于自身感官的事物的外部形象在意识中保存、再现或重组，也就是转化为表象，使自己在对作曲家艺术气质形成因素的探索研究后能扩大视野，增强修养和处世，更加丰富音乐的创作和演绎。由感觉到知觉再到表象，是人的认识由个别的属性和特征上升到完整的形象，由当下的感知达到印象的保留和概括的再现的过程。但是，从人的完整认识过程来看，这些感性认识形式是对事物的表面特征的描述，还不能揭示事物的本质，要过渡到更深境界的理性认识。 　　 　　二、“理性认识是深一步的，了解到本质。”[2] 　　 　　理性认识是认识过程的高级阶段和高级形式，是人们凭借抽象思维把握到的关于事物的本质、内部联系的认识，包括三种形式：概念、判断、推理。 　　概念，反映事物本质属性的思维形式，是构成科学体系核心的逻辑要素。演奏者单靠感性认识是不能科学的理解作品的，还需要从理论方面、逻辑方面、史的发展方面的知识来充实。理论方面是指音乐的表达方法，如和声、曲式、对位等作曲手法；逻辑方面指结构和风格上的对比和统一，也就是美学范畴里的元素；史的发展指乐曲在音乐发展史上的地位、背景和价值，以及乐器进化改革