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流变中的经典 　　此时，“经典”一词被提及的机会如此频繁，以至于大多数人都遗忘了它的最初含义。当然，大多数人亦并不太想了解这个词语究竟在何种情况下才能被正确地冠名。我们尚未看到未来，但总是有一种处于顶峰的优越感，科技与人文发展至此，我们的目标从试图用火光照亮黑暗，到用霓虹照亮我们的夜生活，几乎每一种场合、每一种行业都可以轻易地将这个褒奖自身的词冠冕头上。“时尚界的十种经典造型”、“好莱坞十大经典电影”、“本年度十大经典汽车”……诸如此类的标题遍地可见。如今，连“经典”的词性也发生了变化，更多地作为一个形容词而非一个神圣的名词，作为一种广告性的渲染氛围，更多地超越了它的稀有性。 　　我们自信且无意识地随着这股潜流，将越发模糊的“经典”一步步推离它的源头。当然这并不是说，我们对于“经典”的敬崇之情已完全消失，只是在众多情况下，此种敬崇之情已带上了一种浓厚的隔阂感，站在曾经的“经典”面前，不能否认的是，我们都很陌生。 　　如何抵抗这种陌生感?重新认出那张充满精神力量的面孔?或者说，究竟是否还有恢复“经典”的必要?是浸淫于消费文化中的人们在此时需要思考的一连串问题。除了站在边缘之上的少数知识分子的呐喊，在商业化高度发展的今天，我们还是可以看到有一些人依旧在试图做着这样貌似背道而驰的工作。作为艺术北京的另一个高端艺术品牌，在强势推出“艺术北京当代艺术博览会”、“影像北京”的同时，也推出了以“经典艺术”为主打的“经典艺术博览会”。这一聚会的任务，便是试图弥补当下中国乃至亚洲专业的经典艺术博览会的缺失。主办方希冀通过举办这样的活动，将那股强大的感染力再次回到每个人的身边。也许，是他们察觉了潜藏在这个时代内心深处那丝无法消灭的精神欲望，也许，亦是一种全新的文艺复兴，正在这个冰冻四起的金融时代，悄悄复苏。 　　“Classic”(经典)，字源来自拉丁文的“Classic”，原义指古罗马最上等的公民，引申为“模范”，“典范”。而在汉语中，经典的第一次出现是在《史记》中，意为典范的著作当然，随着使用范围的扩大，越来越多的门类也被包括进“经典”的领域中。“经典”是一个时代中最为一流的产物，浓聚了一个历史时期的精神智慧此外，它的高度与稀有，也决定了经典必然只属于少数的特权与精英。 　　当洪荒般的混沌感包围着古人们的世界，“科学”这种绝对理性客观的手段尚未出场解释一切。对于眼前的世界充满臆想和幻觉，为那些不可抗拒的自然伟力所震撼，古人们怀着一种神圣崇高的心情开始建立一套玄思的艺术，认真地描摹下天地宇宙间的无量景象，使经典艺术从一开始便充满了宏大的界限，人们按照自己的想象，感应着自然赋予的讯息，创造神话。 　　不过在公元前6世纪，一批拒绝相信世界是由某些喜怒无常的神所创造的人在古希腊诞生，他们就是世界上最早的唯物主义哲学家。他们拒绝传统神话对于世界的解释，认为世界的本原其实是由一些物质性元素所组成。这批相信一切皆有合理解释的哲学家，极大地影响了西方世界的思维模式，促使着人们以理性而庄严的态度寻求规律与真理。因此，在人类极其漫长的一段历史中，经典艺术就这样被深深烙上了精制肃穆的色彩，这其中必然蕴含着种种规律与逻辑，即使并不一定在客观上正确，但艺术家们趋向于创造出一个崇高、安详、高雅的艺术世界，这其中包含对于人生深深的思索，寻求解答精神世界中的一切疑问，我们可以看到，与现在不同的是，在曾经很长的一段时期，人类斗沉浸于此种揭示优美、崇高以及深度的氛围中。 　　当然，这样宏大的作品注定了它高高在上的地位，因为要制作出如此人们想象中精妙绝伦的天作，必须要耗费极大的人力或物力。财富的集中令贵族阶层享有并引导着品味的走向。罗马教会发现了作为一种将一切幻象都实现于人眼前的方法，艺术与宗教一般有着令人臣服与哭泣的力量。艺术借由宗教展现了一个几近完美的天堂景象，站在17、18世纪的建筑与绘画面前，每个人都不能自己，时代中最出色的艺术家们纷纷被召集进这里，为上帝创作，每个凡人都在此时发觉自己的渺小。希望神圣不朽的国王与君主同样不甘落后，在神权的光芒之下，将艺术铸造进了生活中的每一个角落。 　　人类在这一时期将崇高美诠释的无以复加。而在这之后，人类对于“高尚”之美的追求似乎到了不可逾越的顶峰而渐渐下滑，人们的注意力逐渐从悲剧美中分散，随之而起的对旧有审美的质疑，逃脱与更新。按照法兰克福学派看来，自从文化工业诞生在这个世界上，人类的文化自此堕落。古典主义追寻的平衡，浪漫主义追寻的激情都不复存在，替代而来的是荒诞与迷失，追求感官快感与不断复制的生产线。这中间究竟发生了什么，令得曾经对神圣如此崇敬的人，开始宣称上帝的死亡，人的终结? 　　到了现代主义，人对自我的建构已经完成了，或许是过分地完成了，就像当下的股市泡沫，房市泡沫，于是后现代就来了，后现代是对以前的一次反动