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法无定法 气概成章 　　【摘要】书法、绘画、篆刻三者皆以笔墨为中心营造艺术的情趣，书、画、印相互融会贯通。笔墨是一种内在的结构，艺术家气概作为外在结构与笔墨表现力紧密联系。艺术家的修养与笔墨的表现力之间相互开放，彼此互动，呈现互补态势。本文以段玉鹏的书、画、印的作品作为分析对象，结合他的工作和生活，阐释他的书法、绘画和篆刻作品在笔墨和气概之间生成的机制。 　　【关键词】笔墨；气概；造化；书法；绘画；篆刻 　　 　　当我们一行三人赶到济宁观摩段玉鹏先生的书画印小品展的时候，已近傍晚，在晚霞的催促下我们便行色匆匆的赶到为段先生举办这次展览的那家画廊。迈进画廊，我们几乎被震撼了。此次展出的段先生的书法、绘画和篆刻作品都是不足一尺见方的小件，所以名之为“小品展”，名副其实。但当你驻足在那尺把见方的或书法或水墨画或印屏的小件作品前，却似乎被一种莫名的力量牵引。这力量是来自作品中所表现的笔墨情趣还是超出笔墨的某种气概？抑或二者兼有呢？的确，很费人思量。 　　段先生自上个世纪70年代初师从朱复戡先生学习书法和治印以来，取得的成就在书法圈内和圈外有目共睹，但段先生画作却在这次小品展上第一次向公众展示。其中几帧水墨小品，或荷叶菡萏，或山水小景，或虾鱼螃蟹，无不墨色氤氲，气息雅静，堪造胜境，尤其引人瞩目。据段先生自谦的说法：都是处女作，第一次画，涂鸦而已。段先生的水墨小品逸笔草草，不求形似，但求自娱罢了，在他自己看来也确实是些戏墨之作。这正是传统文人水墨画的旨归所在吧。段先生画作中所表现的笔墨感染力，也恰恰是中国书画的精髓。笔墨在中国书画中的价值永远是一个无限大的数值。书法、水墨画和篆刻作为传统文人的雅玩，都是笔墨造化的艺术。艺术家们无时无刻不对这个世界进行某种参悟和思索，并凭借笔墨赋予书法、绘画和篆刻以活的灵魂，创作感人至深的艺术作品。当然，书法和水墨画似乎更接近些，篆刻看起来离得稍远；据段先生说当年朱复戡先生都是以“铁笔”来比喻他手中的篆刻刀，给他和其他学生强调篆刻的书写性效果。实际上，他在不经意间给我们透露了他自己的富有秦汉气息的篆刻作品的特性。 　　段先生此次展览给观者留下最深刻印象的也就在于他作品中笔墨所营造出的深刻感染力，这犹如是一种可以以空气为媒介而传播至每位鉴赏者的力量，足以启迪心智，涤荡灵魂。段先生早年受家学熏染，开始学习书法以练习《礼器》为日课，少有长进，就改习《张迁》，仍然日复一日地练习。他自己说，相当枯燥，如同嚼蜡，只觉着被逼无奈而已。忽然，有一天在练习过程中他被《张迁》上的“焕”字所打动――“焕”字的绮侧姿态和刻工们精致工作所表现的用笔之痕迹以及虽经岁月漶泐而尤显可爱的“墨色”情调，??工把它们挪移到纸上――他说他当时一下子被震撼了。“地动天摇，电闪雷鸣”，段先生谈话总是很风趣，兴致到处，眉飞色舞。他对笔墨的追求就是这样开始的，历经了几十个春秋，积学过程已经半个世纪。这此展览算是他几近半个世纪追求中所收获的又一批果实吧。在我看来，他的水墨画小品在这批果实中最红艳诱人。 　　我无意强调突出段先生的水墨画格调之高来把他的身份从书法家和篆刻家转移到画家上来，也无意通过这种转移给段先生增加一个画家的名头。对于虚名，他并不在意。他作画的动机只不过等同于倪瓒的“墨戏之作，……适一时之兴趣”罢了。然而，段先生六十岁以后开始作画，而且手段高明，这实实在在是几十年书法和篆刻积累以至于今天的新突破――如种子在他的艺术的土壤中冒出地面来长成新的植株――是一种自然而然的生成。书、画、印本来就是一体的，只有化境中的高手才会自如的转化它们的表现形式。以意趣为旨归以笔墨为基础的书法、绘画、篆刻之间相得益彰，段先生在永无止境的探索，铸造的自己的新的艺术魂魄。 　　在段先生笔墨艺术的高格之后，清晰可见他的气概。段先生是朱复戡先生的弟子，每提及朱先生，言必称“老师”，话音语调，既恭敬又眷念。济宁的朱老诸子弟感念朱先生的赐教之恩，建起了朱复戡艺术研究会，研究整理朱先生墨迹遗存和论书遗稿，并多有结集出版。其中，段先生总是在尽自己最大的努力为老师做些事情。作为济宁书法家协会的领头人，段先生居于主席位置，他以一方的书法事业为己任，推动前进。这些年，在省书协和中国书协举办的各项展览中，济宁的书家总能屡创佳绩，也给济宁的书法事业增加了不少光彩。我曾不止一次听段先生说：在济宁有几位书画的高手，刘之先生、胡玉堂先生和潘汉篪先生是很有代表性的。并勉励我们在外地求学的学生要关注济宁的书画艺术家，为家乡书法艺术事业作贡献。他没有故意推举哪位艺术家的意思，他只是站在某一高处。段先生与当下大张旗鼓的宣传自己的人是不同的，他拥有独特的气概，这种气概来自于宽阔的胸襟和涵养。因为他真正的热爱他所从事的艺术，视之为生命。只有这样解释吧。而对于后学他总是关怀和提携。有书法专业