泗洪“吴家锣鼓”表演特点初探.docVIP

泗洪“吴家锣鼓”表演特点初探 　　摘要：民间艺术在当今社会越来越被重视，而一些地方性的艺术由于种种原因无法被更多人所熟知，本文意在从“吴家锣鼓”的表演特点着手，让更多人了解“吴家锣鼓”这门独特的民间技艺。 　　关键词：“吴家锣鼓”；特点；表演 　　 　　江苏省泗洪县的“天岗锣鼓”是泗洪县家喻户晓的民间艺术，从乡间的婚丧嫁娶到城市里商场开业庆典等都离不开它，可以说它已经是深入泗洪人民骨髓的艺术。这门民间艺术在淮河沿岸盱眙、明光、五河等地区也广为流传（在其他地区不叫“天岗锣鼓”）。 　　“天岗锣鼓”起源于春秋吴国古地延陵（今江苏常州南淹城），形成于江苏省泗洪县四河乡潼河村。其实在泗洪的“天岗锣鼓”全是吴姓的人在打，也可以说“天岗锣鼓”就是“吴家锣鼓”，为什么不改成“吴家锣鼓”呢，其实是早期考虑到用地名命名会比用姓氏命名更合适些，这样也可以避免产生一些对文化遗产归属地争论的问题。 　　一、“吴家锣鼓”的主要曲牌 　　“吴家锣鼓”经许多代人的不断改进、创新，产生了多种曲牌，如“十八翻”“小七点”“常锣片”“太平春”“凤求凰”“凤凰三点头”“三翻子”“燕落沙滩”等曲牌。“锣鼓亭子”是以板鼓为主鼓，配以锣、铙、钹打击乐器和竹笛、萧、唢呐、琵琶、胡琴等管弦乐，作为歌唱的前奏、间奏和伴奏，演奏时由一人作器乐指挥。根据声乐曲牌的不同，常采用不同的演奏技法，这是“延陵季子”创编的，“锣鼓亭子”也可以说是“吴家锣鼓”的母体。 　　“常锣片”“小七点”多为民间花鼓灯的伴乐，“十八翻”是喜庆鼓乐，多在春节社戏、男女婚嫁、建房奠基、上梁、开业庆典等喜庆场合敲奏，并可组织几十人乃至上百人的合奏，且奏且舞，演奏者意气风发，动作威武雄壮，场面宏伟壮观。 　　为了增强艺术效果，吴家锣鼓队常把几个曲牌编串起来连续演奏，以“小七点”开头，转“常锣片”转“凤凰三点头”转“十八翻”，显得有张有弛，错落有致，使人陶醉在悠扬声中，这其中“十八翻”的“帽子头”只打一遍，而“翻子”可以无限打。“燕落沙滩”情绪低落，是吴家人专为自己的落滩而创编，现已失传。 　　二、“吴家锣鼓”的主要打法和人数 　　“吴家锣鼓”成名于唐代，发展于唐代。唐代从“贞观之治”到“开元盛世”历时100年歌舞升平，民间富足，民众对鼓乐的喜爱达到空前程度，在民间用锣鼓表达各种庆祝活动也越来越普遍，其打法也有了改进，站着打、蹦着打、旋转打、睡着打、滚着打等各种姿势，应有尽有。潼河村的吴家锣鼓队还把“吴”字的本义――一个人奔跑、回头、呐喊（古代吴人狩猎时的体形特征）等动作加入锣鼓表演中，形成特有的表现形式。 　　“吴家锣鼓”以集中编队演出为主，演员可多可少，多则百人，少则二三十人，最少是四个人即一鼓、一锣、一铙、一钹。表演时，场地两边设有战旗12面，旗手可以穿插表演动作，边打边舞，起舞时，器具（大钹）可左右旋、上下旋、转圈旋，场面多变。其打法独特，常以蹦打、跳打、滚打、睡打等来完成所要表现的内容，有引领、呼应等表现手法，由松到紧，疏密有致，既清晰流畅，又激越轩昂。亮相时，演员昂首、跨步、张臂，相间怒吼，结尾干净利落。 　　三、“吴家锣鼓”的表演器具 　　“吴家锣鼓”的表演道具有帅旗、战旗等，大旗为太极图环抱“吴家锣鼓”四字，黄底绿色镶边。太极图有包容天地阴阳万物，象征着盛世其昌，风调雨顺，普天同庆。表演乐器主要有：大鼓、中鼓、小挎鼓；大筛锣、大锣、小锣；大钹、小钹，有时也以唢呐、竹笛配合，敲奏出流畅、激昂、悠扬动听的旋律。大鼓口面直径1.75―2米；中鼓直径为60―80厘米；小挎鼓直径18―20厘米。这些器具都经过了漫长的不断改进和加工制作的过程。主鼓原是卧姿战鼓，放在船上敲击稳当，声音浑厚，但流动性差，后改为立姿，鼓架底盘带轮子，便于移动，同时把小鼓改为挎鼓，大铙原是金钟钹，后改为大顶钹、手抓铙，锣是吊铙后改为手提式淮锣、手锣，而后发明狗咬锣。 　　“吴家锣鼓”演员整套服装以黄、白、红为主要色调，仿古式服饰，叱咤“天鼓”，风云“雷公”，有红、黄相间的雷公帽，后摆披肩，天廷上镶嵌九颗闪光的金珠，犹如“九天应元雷声普化天尊”，脚穿云鞋。大筛锣作为领头锣，在大型演出时由一个人指挥，鼓、锣、铙、钹合击，乐手边击边舞产生共鸣。其指挥者必须掌握乐谱的每一个节拍，指挥动作熟练、优雅，才能使鼓、锣、铙配合协调，敲打如行云流水，休止整齐划一，锣一般都是6面或12面锣没有上限，但必须是双数的，锣的敲打达到使观众赏心悦目的效果。 　　四、“吴家锣鼓”的音乐语言特点 　　轻便的平面锣开始问世后，手抓大铙、小钹、手锣相继出现。这对民间鼓乐的发展与传承起到了非常巨大的推动作用。与此同时，散居各地的吴国后裔陆续来到潼河口定居，与先前到达的乐宫后裔会和。吴姓后裔的大团结，为吴家锣鼓的再健全、再创作、再发展创造