第十章 人物和语言1.pptVIP

第十章 人物和语言 一、人物性格及形象塑造 （一）性格 《电影艺术词典》： 性格 广泛应用于心理学和文学艺术创作中的术语。指一个人在特定社会关系中对现实较稳定的态度及相应的习惯化的行为方式。它是在社会实践活动中逐步形成的。先天的气质是性格的自然基础，为性格带来丰富的个性色彩。由于人的心理素质、生理素质以及所处的具体环境和教育条件不同，其性格特征就不同。在电影剧作中，性格是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。 （二）、视觉化的形象 电影和电视剧使用视听语言塑造人物，尤其是直观的造型动作。人物外在的表情、动作和形象，往往能把内心深处的思想、情感状态准确地传递给观众。 随着时空环境的变化，观众对于人物的认识也就有了从初步印象到逐渐深入的过程，在这一过程中，对于人物的认同感也会不断得以加强。 优秀影片的人物视觉造型，往往具有强烈的视觉冲击效果，如美国影片《与狼共舞》，主人公邓巴跃马冲入敌我双方对垒的中间地带，毫无畏惧地伸开双臂，犹如自由飞翔的雄鹰，导演特意使用了用高速摄影的手法，将邓巴这一形象深深烙入观众的记忆之中 电影可以通过人物的动作，也可以通过人物表情的细微变化塑造视觉化形象。吴贻弓导演的影片《城南旧事》中，有一个场景是小英子好奇地看着骆驼嚼草，看到出神处时，她自己的上下腭也不由自主地嚼动起来。从这个小小的举动中，似乎可以看出小英子是一个既好奇又喜欢观察的小姑娘，以她的眼睛去看世界一定会有许多新的发现。 除了以动作、表情来塑造人物形象的手法之外，空间环境、色彩、光线、音乐和声响等也是塑造形象的重要手段。 电影导演普遍注重空间环境的选取，如陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》都把外景地设在了雄浑苍凉、富于文化底蕴的西北，让影片中的人物形象与空间环境产生内在有机的联系,这两部影片中的色彩对于人物形象的塑造都起到了重要作用。 ㈢人物的心理世界 影视剧中人物形象蕴含丰富的精神世界往往最能打动观众的心，这就是影视剧所特有的情感力量。在不同的情境状态下，剧中人物的喜怒哀乐，情感的微妙变化直接作用于观众，并能够使观众产生情感的共鸣或认同。应该说，真正能够唤起观众情感的影视剧作品，才可以称得上是优秀之作。 主观镜头经常被用来表现人物的内心状态。所谓主观镜头，即摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。因其可以使观众从该剧中人物的角度“目击”或“臆想”其他人物即场面的活动与发展，从而产生与该剧中人物相似的主观感受。[1]如我们以前曾经谈到过的，前苏联影片《雁南飞》鲍里斯牺牲时的那段著名的主观镜头，摄影机即是从中弹之后即将跌倒的鲍里斯的视点进行拍摄的，随之出现的他和薇洛尼卡的婚礼场面，揭示出他最后时刻对幸福的热烈向往，也更能反衬出战争对于人生的残酷。 [1] 许南明等主编：《电影艺术词典》，149页，北京，中国电影出版社，2005。 当然，现代电影已经掌握了许多表现心理意识的方法手段，能够很好地对人物的梦境、幻觉以及潜意识加以表现。伯格曼、费里尼等现代主义电影大师的作品，在此方面都有卓越的表现，并且对后续电影的发展产生了深刻的影响。电影可以像小说一样，直接描写人物的心灵。它用直接的视像去表现，形成一种电影独有的心理描写手段，即我们经常提到的“心理时空”。这种心理时空可以将人物的所思所想用直观的视觉形象表现出来，并且与现实时空不断组接在一起。伯格曼的《野草莓》中，老医生伊萨克的第一个梦境作为死亡的心理暗示，使他改变了主意，决定开车去接受颁奖仪式。 二、人物的角色功能 真正系统地研究人物在叙事中角色功能作用的是前苏联学者普罗普，他在1928年写成的《民间故事形态学》一书中，普罗普将角色“功能”界定为“从其对于行动过程意义角度定义的角色行为”，同时，他把对“功能”的考察概括为以下四点：第一，角色的功能充当了故事的稳定不变因素，它们不依赖于由谁来完成以及怎样完成，它们构成了故事的基本组成成分；第二，神奇故事已知的功能项是有限的；第三，功能项的排列顺序永远是同一的；第四，所有神奇故事按其构成都是同一类型。[1] [1] 参见（俄）普罗普：《故事形态学》，贾放译，18-22页，北京，中华书局，2006。 在普罗普的研究中，人物是承载功能作用的角色。在对100篇俄国民间故事分析之后，他区分出了具有共性特征的7种角色和31种功能。 这7中角色分别为：①反面角色；②协助者；③救援者；④公主和她的父亲；⑤送信人；⑥英雄；⑦假英雄。  普罗普关于人物角色功能思考的核心是行动，而对具有执行功能作用的角色形象和心理并不感兴趣，因此，和传统意义上注重“行动表现人物性格”的研究就有了明显不同。