蔡敬民教授竹笛演奏艺术.pdfVIP

第一章 演奏技巧融合与演奏理念的创新 第一章 演奏技巧融合与演奏理念的创新 第一节 师承关系及求艺历程 1 师承关系 《师说》一文中云：“古之学者必有师。师者，所以传道授业解惑也。”—— 其话的意思自不必细说，但从先贤文辞之中，可见一个人的成长是离不开老师的 教诲，那么对于一个有作为的学者、艺术家，其老师作用的重要性是不言而喻的。 当然一个人的学习过程主要是发挥自我的独立学习能力，但是优秀的老师正确引 导与点拨，会使得学习者的学习效率与进步事半功倍，对个人成就事业上有推波 助澜的作用。由于演奏艺术相对于其他学科或者专业，有自身的特殊性，演奏家 从训练技能到完成艺术作品，最终登台演奏，形成个人艺术风格，是一个人心理 机能与生理机能相互协调过程，更是艺术家艺术理念与对生活深度思考的反映。 这个过程在一个人强烈的求知欲望驱使下，并且在名师的指点下能够跳过很多演 奏艺术的荆棘和困难。正如一位演奏艺术理论家所说：“学习演奏的最好方法之 2 一就是观察其他音乐家是怎样做的。”恰好蔡敬民教授在青少年关键的求艺期 间，所师从的是当时国内最著名的竹笛演奏大师冯子存与王铁锤两位先生，而且 两位大师是“德艺双馨”的竹笛老师，两位老师对正直风华的蔡敬民很为欣赏， 对其教诲也是倾力相授不遗余力。最初蔡敬民是经学校推荐到中央民族乐团随王 铁锤老师学习笛艺，其后王铁锤老师结合蔡敬民学习笛艺的进步程度和水平，推 荐他去了冯子存先生处学习，这样在蔡敬民自幼爱好笛艺，在学习艺术的道路上， 培养了自己爱好自我钻研的良好学习习惯下，很快掌握了北方很多竹笛曲目以及 高难度竹笛演奏技巧，诸如至今仍在演奏的经典北方笛曲《黄莺亮翅》，那惟妙 惟肖的模仿黄莺的各种姿态及鸣啼，是冯子存先生口传心授给蔡敬民的经典北方 笛曲，其曲里面充斥了很多的北方竹笛技巧，如花舌、吐音等等，更重要的是蔡 敬民与大师生活在一起，能深刻体会到老师的艺术思维。至今蔡敬民教授仍对当 年与冯子存先生学习吐音的情景回味无穷，为何冯先生的吐音那么快，而自己当 时的吐音技巧略显迟重，经过自己的仔细琢磨加上自己在笛子上反复对比后，知 道是吐音时口舌部位与发音不同所致的区别，像这种学习经历及回忆蔡敬民教授 在对自己的学生授业过程中常有提起，正如俄罗斯演奏艺术理论家根纳季·齐平 教授说的一样：“与大艺术家、独特的艺术家接触而产生的印象和感受，无论时 隔多久，这种深刻印象都不会磨灭，这种感受都永远不会从人们的脑海中消失。” 更何况蔡敬民教授更是与大师生活学艺有两年之多，耳濡目染了两位大师的笛艺 演奏的风格精髓。 2 （荷兰）雨果平克斯特波尔. 音乐小百科-长笛短笛[M]. 上海：上海音乐出版社，26 2 南京艺术学院硕士学位论文 器乐演奏艺术有它本身的特殊性，它是用乐器发出声音来演奏的音乐，且并 非有其演奏技能者都可以称之为演奏家，乐器以及其演奏技术只是演奏艺术的载 体，它的艺术主体是人，诚然，只有当人将自身的艺术修养和综合素质在乐器演 奏中得到反映，化自己的内心想象为音乐力量，抒发了自我的思想感情，并满足 了人们的审美需要，这个过程中融合了演奏者的先天的艺术天赋以及学习前人的 诸多演奏经验，诸如对乐器音色的感觉、敏感细腻的心理变化、演奏曲目风格该 如何把握等等，使听者达到共鸣者，是为演奏家，而不是单纯的演奏音符的“匠 人” 。蔡敬民教授的竹笛演奏艺术承载了自身的音乐天赋以及先贤的演奏经验， 蔡敬民自幼爱好音乐，对其痴迷，孩提时代便可自制竹笛无师自通。蔡敬民年少 时徐州老家常有锣鼓班在家乡演出，锣鼓班东奔西跑，他常常随班奔跑十几里地， 只为听那丝竹和鸣的乡音，并在上学期间自己研习了几本竹笛演奏教程，分析研 究了刘管乐的《荫中鸟》，在中学时代便自己创作了笛曲《百鸟争鸣》，且在无谱 例情况下，跟着唱片研习了冯子存先生的《黄莺亮翅》，后两首乐曲登台演奏均 获得好评。3他这种没有老师正面参与授业与指导帮助，仅靠自我独立技术研习 训练并创作，在说明他自身的求知欲很强烈的基础，更多的是他自身音乐天赋的 体现。当然“人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。” 他后凭借自己创作的笛曲《上游曲》考取大学，进校后曾师从学院长笛教师学张 志华老师学习过一年多长笛，为他以后演奏风格技巧有“中西合璧”之感、技巧 更为科学放