从世博会国家馆看建筑的视觉与逻辑.pdfVIP

关注当下 Current view 尽管建筑和雕塑同属于空间艺术，但建筑师需要兼顾的问题要比雕塑家所需要的复杂得多。日本建筑师、2008 年威尼斯建筑双年展中日本馆的主要设计者五十岚太郎先生认为建筑和雕塑的主要区别在于：绝大部分的雕塑只 能从外部观看，建筑却可以让人进去，涵盖了外部和内部的空间；建筑强调实用性和舒适度，而对于雕塑，就没 有这样的要求，建筑更社会化，而雕塑更个人化；建筑感是一种逻辑上的感觉，而雕塑感更多是一种情感上的体 验；建筑通常必须达到一定的尺度，而雕塑却不需要；建筑师通常需要用非常精确的构造计算来完成作品，而雕 塑家可以凭感觉而为；艺术家的思维往往比建筑师更为广泛，因为建筑师可能更关注于某种特定区域。 正是由于建筑的复杂性，由于它和科学技术、时代需求的紧密联系，建筑师们对于新科技、新材料的运用，对 于文化理念的深度挖掘和创新表达，更足以给雕塑家们很多启示。作为一位雕塑家，当他欣赏一座建筑时，他可 能更多倾向于纯粹视觉上的感受和造型上的分析。我们在下文中邀请了中国建筑师王琰提供他的视角。 On the Visual and Logical Constructions from the National Hall of the Expo 从世博会国家馆看建筑的视觉与逻辑 ■ 王琰 by Wang Yan 这次世博会的国家馆建筑，让很多人感觉越来越像雕塑，也 来提供内部照明，从而营造出敞亮肃穆的空间感，“触须’内含 让人联想到北京的CCTV大楼、鸟巢、水立方、国家大剧院等 的光源在晚上会使整个展馆散发出璀璨迷人的光影，充分体现 地标性建筑。每个国家为了使自己的建筑更具标志性，更富有视 了它的科技含量和节能理念。英国馆还流露出一种英伦独特的 觉冲击力，使人们能记住这个馆、这个国家，采用了很多陌生的 时尚感，这与德国、瑞士等其他欧洲国家的时尚感不同，是它们 材料、奇特的造型和综合的科技。尽管如此，文化和理念的差异 学不来的。然而，时尚之中，关于“种子”的想法却又显得质朴、 使得这些国家馆呈现出非常多元的形态，我参观的区域主要是 亲切。 欧洲部分，因此我也主要对其中部分展馆的设计理念进行简要 卢森堡给人印象也比较深。我没有进到馆内，主要在外观 的分析。 上感受。它的特别在于材质和造型结合得很好，整体采用了不锈 对于雕塑感的追求是大部分国家馆的表现。那么雕塑感和 钢板，视觉上挺有冲击力。和其他的馆不一样之处在于它门口斜 建筑感有什么不同呢？建筑最古老的元素包括墙、柱及两者之 坡植被的布置，整个造型让人觉得像是森林中的大城堡。我经过 间的关系。发展到现在，虽然建筑构件、建筑材料越来越多，但 的时候还以为是某个建筑商的售楼处，让人感觉颇为气派。 总离不开这些基本的元素，包括体量感、空间序列、空间比例和 对于西班牙馆，大家可能只是看到现在的样子，没有看到 尺度、基本形等。这些基本元素就是给人的建筑感。对于建筑而 整个建造的过程。其实我觉得挺遗憾的，我认为覆盖在编织物下 言，重要的不是外观的造型，而是空间和实用性。雕塑感则更多 面的钢架结构更有冲击力。西班牙馆的钢架造型难度很高，没有 强调外观的造型而不是内部的空间，比如毕尔巴鄂的古根海姆 一个部位是相同的，完全是根据图纸并结合现场真实情况一步 博物馆。简而言之，建筑感更注重内部空的部分，雕塑感更注重 步调整设计完成的，耗费了很大的精力。出来的钢结构，就像生 建筑的实体。 命体一样，有着高低起伏的脉搏，雕塑感特别强。但是表面固定 我比较欣赏的国家馆是英国馆，很雕塑，视觉冲击力很强。 上一片片藤席后，整个建筑就像篮子一样，显得很柔。钢架整体 这种冲击力源自于“种子圣殿”外表面的6万多根亚克力“触须”， 的造型感觉被这种小片减弱了，几万片编织物的色差也减弱了 它们看起来似乎每根都刺向观众，让人觉得心里面很痒，令人印 造型的力量。完成品并没有体现设计稿的气势，现场感觉不如钢 象非