论新世纪诗歌写作的日常性与神秘感.docVIP

论新世纪诗歌写作的日常性与神秘感 论新世纪诗歌写作的日常性与神秘感 一 　　诗歌与生活到底是什么关系？这个命题足够宏大，也很庞杂，一时难说清楚，也许永远说不清楚。对于很多诗人来说，他们只是在写，在琢磨微观的修辞表达，却很少会从那些具体的字词中跳出来，专门思考诗歌与生活的抽象话题。那些完全依靠想象的诗人，在天马行空中求得飞翔的诗意，这种诗意是否就与生活无关呢？其实也未见得，生活在别处或诗意在远方的观念，总在有意无意地遮蔽诗歌的现实感。无论我们的写作是在一个什么向度上寻求诗性，真正优秀的诗歌对生活的要求、对经验的依赖程度都不会太低。基于此，我们探讨诗歌与生活之关系，就需要一个切入口和尺度，而不至于在阐述时太盲目、太虚妄。 　　里尔克说，诗是经验。沃伦说，诗歌就是生活。这些言论虽然简单，但其所蕴含的信息与思想，足以让很多人来作一生的实践和验证。诗人们对经验和生活的认知，多出于直觉。当直觉和语言对接时，经验的转化就成了创造的关键。有的诗人服从经验，有的诗人则反叛经验，经验对诗人来说就是一柄双刃剑：用得好，则助力诗意的生成；用得不好，则可能就是对生活的复制，难以构成诗之必要的张力。 　　日常、生活与经验，或许是所有致力于诗性写作的人都不可回避的主题。不管他是否依托于这惯常的见闻，但入心之诗里总会有现实的影子，有生活的底色。诗歌不可能去要求生活怎么样，但生活对诗歌的影响，任何时候都至关重要，那种或隐或显的渗透，也是诗得以保持某种真理性的前提。诗人对生活的理解，是基于和解还是对抗，在其诗中都会有所体现。因此，诗歌与生活的关系，不仅仅是伦理问题，也可能是技术问题，诗人在处理它们之间的关系时，需从多方面考虑其所面临的现实难度。英国诗人菲利普拉金说：一个人可以简单地退回自己的生活，基于这种生活写作。这是一种质朴的观点，至少在表象上是可行的。从自我的经验出发，也未尝不能进入到诗的殿堂，它同样是诗人向现实寻求诗意的结果：由个体经验到永恒美学，这中间需要跨越一道创造与革新的鸿沟，考验的正是诗人的综合能力。更有甚者，与其依附生活而写作，还不如彻底回到生活，就住在生活本身之中（沃尔科特语）。他们对生活的零距离体验，让诗歌可能与其完全融为一体，诗人们这种拥抱生活的做法，也并非就是极端之举，它也可能是一种现实的文学伦理。 　　与生活和解，究竟有多少诗人愿意选择这样一条路？感恩于生活，是否就需要美化它？对这些问题的回答，可能并不构成诗人仰望星空、俯视大地的理由。他在平视生活时，其实就是在与其对话，这种对话之态度，往往是节制的、适度的，更符合诗之理性的美学要求。诗人与生活之间的对话性，是建立在平等的本文由论文联盟http://www.LWLM.Com收集整理基础上的，它们之间不必合二为一，尤其是诗人要保持自我的主体性，所以，里尔克说，诗歌和生活之间应该有一种古老的敌意，这在某种程度上真正道出了诗歌与生活的关系。里尔克的理解，是出于一种大诗人的境界，不是所有人都可以做到，融入或对抗生活，对于很多诗人来说，就是写作的常态。 　　更多时候，诗人其实是在打开生活之门，让生活内外的各种声音获得碰撞交流的可能。语言作为其介质，它承担了衔接、沟通的功能和艺术提升的责任，它的多维度也是其区别于日常语言的特殊性所在。诗歌的语言本身就有神性的基质，在诗人对其的现实处理中，它一旦被激活，又当呈现出无数的可能。 　　原野扁平。穿夹袄的妇女边走边解纽扣 　　婴儿的啼哭声越来越近了 　　她终于跑动起来，夸张的双臂 　　蛮横地抽打空气。阳光明艳，照见 　　这个一清二白的下午 　　一群觅食的雏鸡走出竹园 　　一头猪獾在红薯地里刨出碎骨一堆 　　最后几片白杨树叶掉下来了 　　一只蝉壳落在脚边 　　我连退数步，回到儿时 　　那时，我也有妈妈 　　那时，我正含着一颗咸乳头，斜视秋阳 　　热浪掠过胎毛 　　并让我隐秘的胎记微微颤栗 　　张执浩的《秋日即景》看似场景的罗列，实际上，诗人就是抓住生活中的每一个细节，让其入诗，这也符合他所追求的写作境界目击成诗。只是在诗的最后，他从现实场景中抽身而出，通过记忆回到了童年，这很大程度上是想象，但满怀感恩与温暖。全诗由人开始，到人结束，由眼中所见开始，到心中所想结束，这就是从日常到神秘的一种直接转换，中间暗含着诗人处理生活的诗性精神。对此，我还曾读到过西川的一首诗《饮水》，看似很平常的一个日常行为，而由这个生活细节的点切入，如何才能抵达诗性之境？这对于诗人来说是个考验。我在凉爽的秋天夜晚饮水，第一句交待客观事实，并无奇险之处。如果诗人继续日常下去，其陈述不会获得多少新意。不是出于需要，而是出于可能，第二句立即呈现出了神秘感，诗人不是在陈述，而是在为我们寻找诗歌的出口。一杯清凉的水/流遍我的全身，整个的我/像水一样流遍大地，这